` octubre 2012 ~ Proyecto Nihon

Podcast de Proyecto Nihon

Nuestro grupo realiza periódicamente podcast analíticos donde evaluamos temas diversos del mundo del manga/anime, siempre con espíritu crítico. Además al final de cada año realizamos la evaluación de las mejores y peores series estrenadas.

Covers y tabs de guitarra y bajo

Considerando que muchos de los aficionados al anime también disfrutan de su música, nuestro grupo les facilita covers y tabalaturas para guitarra y bajo de diversos temas del anime y videojuegos.

Reclutamiento

Toda ayuda es bienvenida, por eso siempre estamos prestos a recibir a los interesados en colaborar con nuestro proyecto. Si estás interesado en la cultura popular japonesa como nosotros únetenos y colabora con nuestras reseñas, covers, podcast, etc.

Títulos recomendados por temporadas y años

¡Zetsuboushita! ¿Demasiados títulos para ver en cada temporada? No entres en desesperación, ya que con nuestra evaluación de series por año te puedes dar una idea de qué tan buena es la serie en cuestion.

Proyecto Nihon 4-Koma Manga

Muy pronto les traeremos las aventuras de nuestro staff en versión chibi bajo el formato 4-koma. Un manga de 4 paneles de aventura, humor, horror, tragicomedia, spaghetti western, pastafarismo y demás cosas locas. Basado en hecho (i)reales XD

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martes, 30 de octubre de 2012

Un Halloween a lo japonés: Tercera parte.

Después de haber realizado un repaso superficial a las obras cinematográficas de terror japonés que se han ido produciendo, tato en su etapa clásica, como en la más actual. Pero para aquellos que le apetezca algo más animado, realizamos esta tercera entrega con algunos título de anime.


Uno de los estilos más conocidos es el de los vampiros, aquí tenemos varias obras que nos pueden servir como ejemplos, este es el caso de la saga de "Hellsing", "Blood" o la película de "Vampire Hunter". Otros estilos terror tan de moda como son los zombis, tienen su versión de anime en "Highschool of the Death".





Uno de los clásicos del terror japonés también contó con una versión de anime. Este es el caso de "Ayashi: Japanese Classic Horror", cuyos personajes también aparecerán en "Mononoke".


Con toques de terror japonés tenemos "Jigoku Shôjo" y la más reciente "Another". Para concluir mencionar otra obra que toma como estos principios, aunque el resultado es diferente es "Higurashi no naku koro ni", obra con dosis de Gore, lo mismo que le sucede a "Elfen Lied", "Gantz" o la más reciente "Deadman Wonderland".






Por Iván Rodríguez

lunes, 29 de octubre de 2012

Breve historia de la animación japonesa

El pasado 28 de octubre se ha denominado día de la animación. Como pequeño homenaje a este estilo audiovisual queremos realizar un pequeño repaso histórico a las producciones del archipiélago japonés.

La animación llegó a Japón a través de los occidentales en la época Meiji. Como sucedía en esta época, los occidentales se transformaban en "maestros" de los japoneses, quienes poco a poco adquirían los conocimientos que provenían desde el exterior (hasta este periodo, Japón vivía casi completamente aislado del resto del mundo).

Se tardaron casi 10 años en realizar un cortometraje 100% japonés de animación, pero en 1917 salio a la luz esta primera obra de animación, abriendo un mundo nuevo a la industria.

Cuando los nacionalistas llegaron al poder, la animación sirvió para promover el espíritu nacional, y los valores que todos los japoneses tendrían que tener. Durante este periodo se realizaron varios cortometrajes con personajes populares, como es el caso de "Momotaro", e incluso, con este mismo personaje, el primer largometraje de animación en Japón, estamos en 1945.

Tras la guerra la industria tendrá que reconstruirse. Hacia finales de la década de los 50' esta reconstrucción verá sus frutos en "Panda y la serpiente mágica", el primer largometraje de animación en color del país. Esta película es considerada la primera obra de anime por diferentes estudios, personalmente, no puedo considerar esta obra como la primera, aunque si un precedente.

Ya en los 60' llegó a la televisión la primera serie de animación, y una de las obras más trascendentales de la historia de la animación mundial, "Astroboy". Poco se puede decir de una obra indiscutible e imprescindible para la animación.

Desde esta época, la animación en Japón no ha dejado de aumentar, hasta producir los cerca de 500 títulos que se realizan actualmente.

Por Iván Rodríguez

viernes, 26 de octubre de 2012

Un Halloween a lo Japonés: segunda parte

En la anterior entrada realizamos un repaso a los clásicos del terror del cine japonés, en este post avanzaremos en el tiempo hasta las obras de más renombre del terror japonés actual.


Este post no podría empezar sin mencionar la que posiblemente sea la obra más famosa "Ringu" o "The Ring" (no la versión americana) obra de 1998 que contó con una precuela del mismo año y un secuela al año siguiente. La obra contó con una adaptación americana la cual está preparando ya su tercera entrega.


"The ring" supuso el acercamiento del terror japonés a occidente, que durante el nuevo siglo empezó a realizar adaptaciones de películas japonesas, como "Ju-On" (La maldición) de Takashi Shimizu director también de "El grito" (2004). Esta primera entrega de "La maldición" es de 1998, aunque cuenta con diversas entregas realizadas en los años siguientes.


De Takeshi Miike tenemos que mencionar la famosa Ôdishon (Audition), película de terror con toques de gore. Se trataba de una propuesta interesante que se englobaba en el periodo en el que el J-Horror estaba en pleno auge en occidente, con buenos resultados en la crítica y el público. 


Sin abandonar a Miike mencionar "Bizita Q" de 2001, película de terror que se entremezcla con la comedia. 


Para cerrar esta entrada, "Survive 5+" que era la opera prima del publicista Gen Sekiguchi,película que nuevamente presenta toques de humor en esta narración de historias cruzadas. Cada protagonista resulta más inquietante que el anterior en esta interesante propuesta. 


jueves, 25 de octubre de 2012

Premios Príncipe: Homenaje al videojuego

Este año se ha galardonado a Sigeru Miyamoto con el Premio Príncipe de Comunicación y Humanidades. Un reconocimiento a la carrera del denominado padre de los videojuegos, por su labor creativa y social. Con este motivo, y tras la llegada este mediodía del gran protagonista, se ha celebrado en el Teatro Jovellanos de Gijón un "Homenaje al videojuego" que contaría con la presencia del galardonado.

El acto comenzó con puntualidad japonesa (2 minutos antes de la hora prevista) y con un reposición de reportajes elaborados antes de la concesión del galardón. Se comprende que las entrevistas poseían una gran importancia, pero dada la relevancia del acontecimiento, se hubiese agradecido la elaboración de un reportaje nuevo y propio.

Tras los vídeos llegó el momento esperado por la audiencia, y el señor Miyamoto apareció en el teatro entre aplausos y saludando a los espectadores. La primera parte del acto la viviría desde el palco, haciendo que a más de uno, la gala se le hiciese eterna.

Como conductor del acontecimiento estaba Toni Garrido, que con dotes de humorista arrancó el homenaje. Como el título del acto decía, se trataba de un Homenaje al videojuego, y está era la intención de la primera parte del acto. Para la ocasión llevaron diferentes personalidades en diversos ámbitos que, en mayor o menor medida, se podrían relacionar con el videojuego. Por el escenario pasaron una fotógrafa, un escritor, un director de cine (concrétamente el director de "Tadeos Jones") y un creador de videojuegos.

La intención era mostrar que los videojuegos se componen de diferentes artes, o como se diría posteriormente "El Videojuego es el arte que más artistas integra", pero a alguna se le olvido a que había acudido al Teatro Jovellanos. Esta parte, la más densa, hizo la espera de más de uno insoportable, no obstante, se mostraron algunos mensajes interesantes.

Se propuso la evolución de los videojuegos hacía lo que se podrían denominar "películas interactivas", las nuevas propuestas narrativas que suponen los videojuegos, o la existencia de un gran talento en España en el sector que carece de la industria para su creación, entre otros. Cada invitado se "centraba" en su ámbito, escenografía, narración, etc. pero todos ellos (y de manera general en todo el acto) se calificaba al videojuego como un arte. La evolución de los videojuegos ha llevado a más de una persona a definirlo como arte, y posiblemente más de uno se haya preguntado el motivo por el cual no se le ha galardonado en este ámbito. Oficialmente, los videojuegos no están reconocidos dentro de las 7 artes, pero aquí podría plantearse una necesidad de renovación para propiciar su inclusión (como sucedió con el cine en su día).

Tras esto, llegó el momento esperado, Miyamoto hizo su aparición en el escenario entre los aplausos del público. La entrevista discurrió de forma amena para el espectador, Toni Garrido realizó varias bromas, como la petición de un Brain training especial crisis, o la consideración de que en España somo de hacer deporte de sofá. El problema de estas bromas, podría haber sido su localismo, pero sin duda,el humor de hoy pondrá un contrapunto a la ceremonia de mañana, de marcada solemnidad.

Centrándonos en la intervención del galardonado, nos habló de su grupo de trabajo, al que definió como una banda de música, por la gran compenetración que existe entre ellos, así como de diversas anécdotas, como que sus padres no jugaban a sus juegos. Tenemos que destacar la concepción de futuro respecto a la informática que posee Miyamoto. El premiado considera que actualmente es importante saber usar las aplicaciones, mas que conocerlas (como sucedía antiguamente), y cree que la informática avanza hacía la utilidad, y facilitar su uso.

En varias ocasiones hemos oído hablar de la necesidad de acercar las nuevas tecnologías a los diferentes grupos sociales, y en el acto se destacó el hecho de que los juegos creados por Miyamoto han sido capaces de reunir a las familias entorno a ellos. Citando palabras del propio Miyamoto "Lo más importante es unir a la gente", y prometió que desarrollaría juegos aún más entretenidos.

Al concluir la mini-entrevista se pasó al turno de las preguntas, cuatro exactamente. La primera pregunta no posee una gran importancia ( se preguntaba cómo se le había ocurrido llevar a Mario al espacio), otra la realizaba un niño que le pedía consejo (diferente a estudiar mucho), la tercera se centraba en el rumor sobre la procedencia del nombre Mario. Miyamoto confirmó que el nombre provenía de un empleado de la empresa en USA, y la cuarta le preguntó por su juego predilecto (El Donkey Kong de las Arcades, su primera obra).

El acto estuvo acompañado por la música de sus videojuegos interpretada en directo, y por un dibujante que realizaba un escenario al tiempo que transcurría el acto. Tras la despedida de Miyamoto, que antes había realizado un dibujo de Mario con su firma en Kanji (según la "traductora" en ideogramas chinos), el homenaje se cerró con la interpretación de la música de Mario por la orquesta y la gaita.

El acto reunió una sería de errores, los más memorables, la traducción. Yo soy el primero que he cometido grandes errores de escritura en twitter, como consecuencia de escribir con el Swype en el móvil, por lo que entiendo la rapidez de las intervenciones y algunos errores, pero esta traducción poseía frases incompletas, verbos sin conjugar, falta de sentido etc. lo que en algún momento nos llegó a sugerir Google Translate.

El otro fallo sería del streming, que no he vivido pero de ser cierto sería el mayor error.  Los actos de estas características tendrían que contar con la participación de la TPA, la cual podría haberlo emitido para todo el mundo desde su página, como ya realiza con su programación. Sin duda, y muy a pesar de la opinión del señor Cascos, la RTPA es necesaria para cubrir esta clase de actos.

Lo mejor del acto, sin duda un Miyamoto sonriente y cercano.

Por Iván Rodríguez

martes, 23 de octubre de 2012

Un Halloween a lo japonés, Primera parte.

Se acerca halloween, esa fiesta americana que poco a poco se ha ido internacionalizando. Como todos sabéis, Halloween está muy vinculado con el terror, por lo que desde "proyecto Nihon" hemos decidido acercaros un par de propuestas para tener un Halloween terrorífico, con el mejor audiovisual del J-Horror.


En esta primera parte, os acercaremos obras clásicas del género (Anteriores a la década de los 80'). Uno de los mayores clásicos del género es "El más allá", obra que se compone de pequeñas historias que se acercan a las historias tradicionales de Japón, como puede ser Yuki Onna (la mujer de las nieves en su traducción castellana). La película es de 1964, estuvo nominada al Oscar y obtuvo un premio en el festival de Cannes (premio especial del jurado).


De 1964 mencionar "Onnibaba", muestra de un Japón feudal oscuro y supersticioso. La obra no se aleja de las historias de terror tradicionales de Japón.


"El gato negro" es un ejemplo del género de "fantasmas" dentro del cine japonés. Dos mujeres retornan desde la muerte para cobrar su venganza, para lo cual asesinaran a todos los samurais que puedan (la película es de 1968).


"Jigoku" de 1960 es una obra interesante, ya que nos muestra el descenso al infierno budista de los protagonistas. Una obra que posee dosis de surrealismo, religiosidad, fantasmas y horror.


Para concluir esta entrada, y dejando el género del horror, mencionar cualquier película de "Godzilla", el ejemplo más conocido del género "kaiju". Este género se centra en la presencia de "monstruos", y si bien en Japón es un género diferente del terror, en occidente tendríamos a englobarlo dentro de esta categoría.


Por Iván Rodríguez

domingo, 21 de octubre de 2012

Gokinjo Monogatari

"Gokinjo Monogatari" es un manga de Ai Yazawa (conocida internacionálmente por su obra NANA) y predecesor de "Paride Kiss", obra de la misma autora. Este manga fue llevado a la pequeña pantalla en 1995 en una serie de 50 episodios.


La obra se centra en la historia de amor entre Tsutomu y Mikako (la hermana mayor de Miwako de "Paradise Kiss"). La historia se va completando con los deseos laborales, las relaciones con sus padres (separados) etc.


Mikako pondrá en marcha Akindo, un club donde se integrarán sus amigos, permitiendo que la historia se diversifique hacia los problemas de estas personas. Entre ellas tenemos que destacar a Mariko (body-ko), ya que el protagonismo de este personaje es notable en múltiples ocasiones, haciendo que incluso los "reales" protagonistas se sitúen en un segundo plano.


La obra aúna los momentos dramáticos con grandes dosis de humor, un aspecto característico de la autora. La obra posee grandes similitudes con las obras posteriores (bastantes más famosas), aunque podemos considerar que es un producción más light.


La obra posee una "película" a especie de resumen de la obra, que se presentó poco antes que la serie concluyese oficialmente. Esta película a pesar de narrar una historia similar, posee diferencias con la narración de la serie, no realizando  un simple resumen de la obra.


Se trata de una obra que gustará a todas aquellas personas que les gustó "NANA" o "Paradise Kiss", aunque mostrando notables diferencias con estas.

Por Iván Rodríguez

[Música] Silent Hill 2 Promise Cover de guitarra y bajo

Este tema no necesita presentación. Probablemente sea el tema más emblemático de Silent Hill 2 luego de Theme of Laura y sin duda uno de los mejores de toda la saga. Este tema ha sido versionado tantas veces con resultados dispares, pero lo importante es que los fans en general siempre reconocerán el valor del juego y de su música. Los dejamos con Promise de Silent Hill 2 en un cover completo de todas las guitarras y bajo. Tabs incluidos.


Tema : Promise
Juego: Silent Hill 2
Versión: Daniel Guerra Caballero

En línea: http://www.youtube.com/watch?v=q8f_KJAjYyY

Tabs: http://www.mediafire.com/?53i2gk2zy5t0jq8




[Música] Rin Tohsaka Theme (Fate Zero) cover de guitarra y tabs

Estamos de vuelta con la respectiva tanda de covers. Esta vez con un tema usado en Fate Zero. El tema se llama Painful # 2 y fue usado durante la confrontación de la pequeña Rin Tohsaka contra Ryuunosuke. Un tema simple, pero con el sonido clásico de Yuki Kajiura. Dejamos los tabs como siempre.


Tema : Painful # 2 (Rin Tohsaka Battle Theme)
Serie: Fate Zero
Versión: Daniel Guerra Caballero

En línea: http://www.youtube.com/watch?v=q8f_KJAjYyY

Tabs: http://www.mediafire.com/?8r6iles9gaigak2




sábado, 20 de octubre de 2012

Adios a Kôji Wakamatsu

El pasado 17 de octubre de 2012 nos abandonó el director japonés Kôji Wakamatsu. Sus obras se engloban mayoritariamente dentro del género "Pink Eiga", que en occidente se ha tendido a englobar dentro del cine erótico.

Wakamatsu fue uno de los precursores y promotores de este género en Japón. Sus obras (sobretodo las concernientes a finales de los 60') solían mezclar sexo, violencia y temas políticos en sus tramas. Algunos críticos consideraban que la gran provocación de sus películas eran una crítica al gobierno por su estilo censor.


Wakamatrsu crearía su propio estudio en 1965, tras dejar atrás la Nikkatsu, convirtiéndose en uno de los grandes autores de este género.

Entre sus obras mencionar, "The Embryo Hunts In Secret", "Go, Go Second Time Virgin", "Sex Jack" "Resume of love affairs", "Violent Angles", "Violanted Angels", "Tiempo de terror" o las más recientes "United Red Army" o "Caterpillar".

lunes, 15 de octubre de 2012

Kuragehime

El josei no es el género más extendido dentro del anime, posiblemente sea uno de los menos extendidos (nos referimos a número de obras). A pesar de todo ello, es un género que posee ya varias obras clásicas, como pude ser "NANA" o "Paradise Kiss".


"Kuragehime" es un josei, que podríamos denominar cómico. La comedia es el estilo que más se le acerca, todo ello sin olvidarnos de algunas dosis de drama, e incluso melodrama. La historia nos cuenta la transformación que sufre una Otaku de las medusas al verse envuelta en los acontecimientos que suceden en su entorno, y que la llevarán a enamorarse, introducirse en el mundo de las esclavas de la moda, etc.


Este camino que empieza a caminar, en gran medida lo inicia tras el encuentro con Kuranosuke, no lo realizará sola, sino que se verán envueltas el resto de personas que la rodean, conduciendo a todos estos personajes a avanzar en sus vidas, y a sacar a la luz sus problemas.


Pero todo ello sin olvidar la comedia, que es, como comentabamos, el elemento principar de esta serie de tan sólo 11 episodios. La serie comenzó en Octubre de 2010, concluyendo el diciembre del mismo año. Por su parte, el manga en el que está basada aún se está editando.


Por Iván Rodríguez

domingo, 7 de octubre de 2012

Kokoro Connect


Tras el visionado de algunos “clásicos” del anime, he decidido volver al presente y ver alguna de las producciones recién terminadas. La obra escogida para la ocasión fue “Kokoro Connect”, adaptación en anime de las novelas ligeras.


El anime que se retransmitió exclusivamente en la temporada veraniega constó de 13 episodios, a los cuales se les sumarán otros 4 en la edición de DVD/BlueRay hasta hacer un total de 17 episodios que supondrá la adaptación de las cuatro primeras novelas. En lo que se refiere exclusivamente al anime emitido en la televisión (esos 13 episodios), podríamos decir que consta de tres historias diferentes, cada una de ellas centradas en un acontecimiento sobrenatural.


Los primeros 5 episodios se corresponden al cambio de cuerpos entre los integrantes del club, los siguientes 5 a la liberación de instintos y los restantes 3 al acontecimiento que rejuvenece los cuerpos y mentes de los integrantes. A lo largo de estos arcos se van exponiendo los problemas, dificultades, temores, etc. de los integrantes del grupo.


Los protagonistas son básicamente los 5 integrantes del club, 3 chicas y dos chicos. La narración gira en torno a estos personajes y sus problemas, los cuales se exponen y muestran mediante los acontecimientos sobrenaturales.