` marzo 2010 ~ Proyecto Nihon

Podcast de Proyecto Nihon

Nuestro grupo realiza periódicamente podcast analíticos donde evaluamos temas diversos del mundo del manga/anime, siempre con espíritu crítico. Además al final de cada año realizamos la evaluación de las mejores y peores series estrenadas.

Covers y tabs de guitarra y bajo

Considerando que muchos de los aficionados al anime también disfrutan de su música, nuestro grupo les facilita covers y tabalaturas para guitarra y bajo de diversos temas del anime y videojuegos.

Reclutamiento

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Títulos recomendados por temporadas y años

¡Zetsuboushita! ¿Demasiados títulos para ver en cada temporada? No entres en desesperación, ya que con nuestra evaluación de series por año te puedes dar una idea de qué tan buena es la serie en cuestion.

Proyecto Nihon 4-Koma Manga

Muy pronto les traeremos las aventuras de nuestro staff en versión chibi bajo el formato 4-koma. Un manga de 4 paneles de aventura, humor, horror, tragicomedia, spaghetti western, pastafarismo y demás cosas locas. Basado en hecho (i)reales XD

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lunes, 22 de marzo de 2010

Canaan Episodio 5: Amigas (tomodachi - 灯ダチ) Emitido el 01-08-2009

Argumento: Luego de la derrota sufrida en el enfrentamiento con Alphard, Canaan deambula por la ciudad lamentándose de su propia debilidad, mientras la líder de Hebi ultima con sus seguidores la forma de ataque a la cumbre antiterrorista con la coartada de la agencia de seguridad Daedala. Maria, quien había permanecido junto a Yun Yun desde la noche anterior, se queda en casa mientras esta va a uno de sus trabajos. Allí, su actual empleadora, Lian Qi, le ordena infectar al subsecretario japonés con el virus UA. Yuri logra localizar a Canaan y le informa sobre los movimientos de Hebi, además del nuevo objetivo para la mercenaria, hallar a la borner Sun Yun Mei también conocida como Yun Yun. Para cumplir su misión, Yun Yun intenta conseguir empleo en el bar de Santana donde se encuentra con Hakko, quien resulta ser una vieja conocida suya. Una vez llegada la comitiva japonesa al bar, Yun Yun falla en su intento de envenenamiento, y a su vez, llegan Minoru y Maria para interrogar a Hakko sobre su marca pese a la negativa de Santana. Fuera del bar, Canaan encuentra a Yun Yun y la interroga con su propia arma que originalmente apuntó a la mercenaria; sin embargo, Maria interviene provocando que Canaan se retire. Por órdenes de Lian Qi, Yun Yun toma como rehén a Maria para atraer a Canaan y eliminarla con dinamita, sacrificándose. Tras un pequeño forcejeo sobre un puente, ambas caen al mar del que Canaan salva a la borner tras haberle quitado la dinamita. Este acto provoca la reconciliación de las protagonistas y que Yun Yun decida abandonar su misión, por lo que acompaña a los demás a su hotel donde les revela algunos datos sobre la naturaleza de los borner. Posteriormente, en uno de los centros de operaciones de Hebi, Cummings reporta a Lian Qi la infección del subsecretario japonés y discuten sobre la fármaco dependencia de los borners y su riesgo de muerte en casos de abstinencia. Al amanecer, Yun Yun abandona la ciudad mientras alguien deja una carta bajo la puerta de la habitación de Minoru y Maria.


Lo siento niña, la misma técnica no funciona
dos veces contra un... espectador

Impresiones: Todo flujo informativo o expositivo en una narración cuenta, al igual que las cadenas, con un eslabón débil. Esa es la primera impresión que cruza por la mente del espectador al visualizar este episodio, y es que los veinticuatro minutos dedicados al inicio de la segunda parte de la serie, manteniendo la premisa de capítulos anteriores, recurren a la distribución de información controlada en un contexto argumental de relaciones. No obstante, la estructura de la historia además de interactuar con el stand alone alberga un esquema rígido que contempla como fundamentales los giros y picos narrativos. En realidad, esta manera de contar los eventos es una forma de apelar al crescendo sólo por conseguir de los televidentes una reacción en determinado punto del capítulo. Así, en una peculiar conjunción y valiéndose del postulado clásico de incorporación de miembros en el grupo protagonista, se desarrolla la historia de un personaje secundario a la vez que se controla el tiempo lo suficiente como para cubrir un episodio autoconclusivo. Esta es la justificación de que en apariencia no se cuente nada relevante al enfocarse casi todo en el presente de un personaje, pues no se advierte que la funcionalidad de un relato de este tipo radica en la revelación de los vínculos con los demás personajes, factor que ayudará a determinar qué hipótesis es más válida en una proyección del final o evolución de la trama; considerando sobre todo que esta serie fuera de sus evidentes temas delimitados posee un discurso sobre la vinculación de las personas y su importancia, sean estas movidas por emociones típicas como el odio, venganza y culpa, las más enaltecedoras como la gratitud, justicia y amistad, así como la siempre atractiva devoción enfermiza.

Representación de los fans que se aferran a la
mínima referencia ante la ausencia de lolis

Este último aspecto es el correspondiente a los perfiles dibujados en el episodio, pues si bien es cierto que el eje de esta ocasión es Yun Yun y sus predicamentos – mas no su pasado en retrospectivas, cosa que se hubiera adivinado trillada –, su interacción con los demás ayuda a entender a otros personajes. Toda relación no es recíproca ni equivalente, si está mediada por la comunicación, lo transmitido cobrará una orientación en dirección a un vector, en este caso al rol principal de turno. Es por eso que todo personaje fruto de esta interacción desigual enriquecerá su halo de personalidad y ganará además las experiencias requeridas para su identificación como entes vivos, reales y creíbles en el argumento. Una de las características del anime de públicos masivos es la creación de personajes claramente identificables o predecibles – algunos prefieren el término genérico, pero es uno tan antojadizo y coyuntural como lo que pretende definir –, situación que ha alcanzado un punto álgido en este siglo; así, es notable que en una producción como esta se prescinda del loli, de los uniformes escolares, de los poderes mágicos e invocaciones y el moe “per se”. Pero no nos confundamos, la serie se orienta a un sector amplio y aunque se presente en un escenario de relaciones femeninas se las ingenia para dotar a sus personajes con estas cualidades tipo. Yun Yun se debate entre dos bandos, y sus conflictos emocionales son tales que dejan en evidencia lo que el público quiere; ella no será una colegiala pero con su humor, sentido de lo práctico, calidez, ingenuidad, inocencia, y porqué no estupidez, reemplaza a esa niña que algunos sectores consideran importante en las historias ligeras. Una chica tonta e inocente probablemente sea uno de los ideales japoneses de los últimos tiempos, anhelo alimentado con la tradición machista de la cultura de Oriente, por tanto es un factor a tener en cuenta en la creación de productos que aspiran a gozar de la aceptación y ganancias. Aun así, el tratamiento de Yun Yun y su actuar no es del todo un ejemplo definitivo de este fenómeno, pues salvando las esporádicas apariciones de extras menores de edad, la niña Canaan del episodio anterior cubría en sentido estricto la cuota infantil. Entonces, ¿cómo se explica este personaje? Diremos que como una vía de escape. Este manejo corresponde al filtro por el que se incluyen, no tan subliminalmente, estos contenidos gratuitos que se apoyan en la comedia que ya delatamos como ingrediente intermedio, certificando su validez en la presencia de representantes masculinos y femeninos, respectivamente Minoru y Yun Yun. Este torrente episódico no hace más que confirmar la regularización de eventos en posteriores capítulos, en los que la importancia caerá sobre otros roles como veremos a continuación.

La poética de una secuaz devota
(o la locura de una fan yuri)


Otro de los personajes que logró enriquecer su historia – aunque es mejor la frase “alimentó” su mística –, fue Lian Qi, resultado de esa interacción explicada líneas arriba. Versando el episodio sobre Yun Yun, se dio espacio para revelar datos y adelantar la línea de protagónicos a seguir, certificando la estructura de la que hablamos. Este episodio es un preludio, el primero de la segunda parte argumental y trata de encadenar eventos, colocando a la mano derecha – en apariencia, o cuando menos la secuaz más carismática –, de Alphard como subpersonaje principal. Es habitual hallar un villano de turno grandilocuente, al igual que algún subordinado psicótico, pero esta conjunción no es siempre común y mucho menos efectiva. El equipo de Hebi está conformado por personalidades dispares, pero muy propias de una alianza del mal. El contraste de héroe y antihéroe, de protagónico y antagónico pocas veces se ve complementado con personalidades huérfanas de pares en los bandos y es que resulta caprichoso usar un personaje con carisma si no se le enfrenta a un igual. Sin embargo, en este caso ocurre una excepción, pues los diálogos de Lian Qi apuntan a un final, o al menos desarrollo, tan grandilocuente como el de su jefa. Durante sus apariciones ha sabido ganarse la pantalla con situaciones gratuitas pero efectivas, clichés pero prudentemente cortos. El mal de Lian Qi tiene potencial y esa devoción enfermiza que va aumentando de nivel como todo en esta serie, empieza a perfilarse en lo que podría ser una de las micro historias justificables hacia el final de la serie. La introducción a su protagonismo se realiza con un incremento de diálogos en los segmentos de los que forma parte, que por momentos rozan con la sublimación del discurso de un secuaz del mal. Estas frases que son puestas en los labios de Lian Qi dan muestra de su futura importancia, además que se cristaliza su participación en un gesto que tendrá más significado avanzada la serie, pues la escena en la que esta subordinada psicótica se come las fotos de Canaan, no solo la desaparece, por tanto elimina y mata simbólicamente, sino que la hace suya, la asimila ya que al ser uno de los objetivos de Alphard es un impedimento y una rival en la que quiere convertirse y suplantar. Este complejo acto denota la intrincada personalidad a relatar de la más devota seguidora (y fan) de Alphard. Sobre este punto, sólo queda esperar cómo se continúa su historia que adivinamos trágica, un acierto de la serie en general ya que siempre son bien recibidos villanos con carisma.

Y la tuya es una salida, ¿verdad?...
Vaya discusión de niños

Finalmente, revisaremos dos situaciones que se han presentado en este episodio y que ofrecen más luces sobre los valores incluidos en la serie. En primer lugar tenemos que la comedia puede ser usada como catalizador de discursos y crítica, de parodia y burla, pero a su vez de mecanismo o herramienta para plantear un problema y reforzar una declaración. Esta es una que ya mencionamos en los episodios anteriores y que sitúa en extremos opuestos a personajes femeninos y masculinos. Existen parejas en la serie, su roles varían en jerarquías verticales y horizontales, pero siempre están mediadas por la diferencia del género. En esta ocasión otro reforzador del carácter supresor de la acción viril se vale de la comedia para reducir a los varones. La articulación de lo infantil como regresión es peculiarmente divertida e ingeniosa, ya que poniendo a dos personajes con sus respectivas habilidades en una discusión al nivel de niños de parvulario se los anula. Por esto, Santana y Minoru discutiendo en un vaivén de insultos y prepotencias de las que salen incluso menciones a madres y gustos personales, son clara muestra del subtexto introducido por un creador y guionista que se complacen con aportar contenido adulto a interpretarse y guiños a los espectadores más perspicaces fuera del promedio. En segundo lugar tenemos la noción de lo inevitable, lo fatídico y el destino que aferrado a un personaje por naturaleza positivo cobra más relieve y se vuelve agrio. La aceptación de la muerte en dos ocasiones de Yun Yun deja esa desazón que se esboza débilmente y apenas, y que la relaciona con las referencias clásicas al bufón triste que sonríe pues está roto por dentro. Pero como dijimos, Yun Yun no es el mejor ejemplo totalizador de algo, ya que está hecha con varias características, por eso esa alegría que se le confiere aunque tambalee con la secuencia final no desaparece. Precisamente sobre la escena final que plantea un problema en el análisis del entendimiento de Sun Yun Mei, diremos que es uno de los mejores planos del capítulo, que a diferencia de los demás, no pertenece al de tipo acción, pero sí posee más sentido que – por el desarrollo autoconclusivo – las caminatas hacia el horizonte de Canaan. Como podemos ver, el mundo se ha ampliado y las relaciones trascienden el círculo en el que se desenvuelven los personajes. Ahora queda esperar que este vórtice de motivos mueva al entorno y modifique su movimiento; que de seguro lo hará y de manera explosiva o espectacular – entiéndase el término como mero espectáculo.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Canaan Episodio 4: Oscurece (kure nazumu - 呉れ泥む) Emitido el 25-07-2009

Argumento: Tras el involuntario rechazo de María hacia Canaan por el asesinato del borner, la relación de ambas continúa inestable, por lo que permanecen separadas. El aislamiento les permite evaluar sus emociones y memorias, en las que cada una recuerda lo mejor de su amistad y su infancia, respectivamente. El pasado de Canaan se presenta marcado por el exterminio de su ciudad y el rescate de Siam, un mercenario que tras descubrir su habilidad sinestésica la entrena y se convierte en su familia. A su vez, esos recuerdos evidencian la importancia para la protagonista de los vínculos con otras personas, pues el primer encuentro con Alphard tiene como trágico desenlace el asesinato de su protector y maestro. Mientras tanto, Yuri y Santana intercambian información que revela la responsabilidad de este último en la desaparición de la ciudad natal de Canaan. Minoru logra descubrir en sus pesquisas la naturaleza de las marcas aparecidas en los borners, ocasionadas por dilataciones de vasos sanguíneos relacionados con el virus UA. Aún sumida en un estado de depresión, María se expone al peligro nocturno de la ciudad del que es salvada por Yun Yun, con la que termina entablando amistad. Cegada por la ira tras recordar su pasado, Canaan sigue a Alphard hasta una fiesta ofrecida para empresarios relacionados con la cumbre antiterrorista y el Estado Chino, reunión en la que Hebi participa bajo la fachada de la agencia oficial de protección de la cumbre. Alejadas de las miradas de los asistentes, ambas mercenarias se enfrentan, quedando Canaan derrotada y humillada por Alphard, quien tras la intervención de la policía la deja escapar.



La aparición de Alphard en ese vestido en todo el episodio
obliga al televidente a correr por un doujinshi


Impresiones: Habiendo realizado la presentación de personajes del caso, la exposición de la premisa y la delimitación del universo en el que se desenvuelve la historia, este episodio, conclusión del primer tercio de la serie empieza a ofrecer contenidos relevantes de manera profusa; no obstante sin sacrificar la peculiar estrategia que junto a la dosificación de datos se esforzó por mantener. Nos referimos a las secuencias gratuitas que como ya mencionamos van desde la comedia con guiños hasta el típico, que no tradicional – pues el seinen en el que oscila Canaan no termina por asimilar estas características –, service. Si bien la dosificación de información cumple la función de generar expectativas, su uso no debe prolongarse demasiado ya que incurría en el facilismo de lo gratuito y desaprovecharía la medianamente rica base argumental adaptada del escenario de Nasu Kinoko. Este último comentario es fundamental, y esclarecedor al relacionar cualquier análisis con la producción creativa de las cabezas de Type-Moon, porque si bien no se plantea una historia a la sombra de la compañía, el colectivo de televidentes tomará como referencia cualquier enunciado endeble o yerro de la versión animada para negarle su valor propio. A merced de profundizar en la historia como tal, con la revelación de las motivaciones, este es el episodio con más cambios de secuencias, datos, desarrollo de caracteres, flashbacks y aunque parezca contradictorio reempleo de escenas. Sin embargo, el metraje gastado con este reciclaje parece pasar desapercibido por la abundancia de datos revelados y por la eficiencia del método expositivo al alcanzar los picos, llegados al 80% de cada episodio, lo que hasta ahora la hace parecer una correcta serie de historias auto conclusivas stand alone.

Acorde con el desarrollo presenciado, la consecución de guiños no hace más que reforzar la evidente estrategia de relajar la tensión de ciertos eventos, después de todo esta es una serie multipropósito que aglomera a diversos gustos. Tanto a nivel sugerido como evidente, se nos presenta la información en formato de análisis y procesos, es decir, recuerdos y acciones respectivamente. El simbolismo que impera durante la ejecución de estos métodos es una curiosa prueba de cómo por momentos la serie se toma en serio apelando a fórmulas universales que o bien pueden cuestionarse o motivarnos a seguir sólo el espectáculo. Como ejemplo de esto tenemos la sincronización de evocaciones de recuerdos de Canaan y María evidenciando el vínculo que adivinamos traspasará más adelante los límites de lo inocente; el rescate de una Canaan niña por parte de Siam en una sugerente disposición espacial vertical que hace cuestionar las motivaciones del soldado, pues la salva de ese abismo simbólico que representan los escombros para sumirla en el abismo del bajo mundo y los mercenarios; la compenetración de maestro y alumna en una comunión familiar desde lo evidente de un tatuaje idéntico hasta la sonrisa infantil más sincera, mucho más estéticos y eficientes que las secuencias de entrenamiento y prodigios innatos típicos del shounen; y finalmente las variantes del cromatismo visual percibido y su significado ligado a un pasado doloroso que se conecta con la muerte y el miedo a la soledad causada por los vínculos rotos, algo que perseguirá a la protagonista hasta el desenlace. Este equilibrio de situaciones y calma, de armonía nostálgica y melancólica, de recurso estético autocontemplativo es la suma de ese porcentaje de historia que precede al pico respectivo del capítulo, siendo los datos ofrecidos en los diálogos, planos y entre líneas lo menos espectacular, pero sí fundamental para trazar una historia coherente.

Santana a punto de hacer feliz a Hakko en la cama... con trucos de magia

Es interesante que en una serie que plantea la evolución de la relación amical de dos chicas ante la adversidad con un fuerte contenido homoerótico, pueda más allá de los tópicos del género realizar una diferenciación de caracteres por género a nivel estructural. Si en toda serie yuri los personajes masculinos son relegados a un plano secundario o no existen, al igual que su contraparte orientada a las chicas, aquí se opta por algo más interesante. Los varones en Canaan parecen privados de su capacidad de acción, de su motivación directa y física que si bien no es castración evidente sí separa el nivel de participación de géneros. La acción parece reservada a los personajes femeninos, incluso los secundarios – Yun Yun salvando a María es el mejor ejemplo de esto – mientras que los varones por el contrario son más cerebrales. Hasta ahora la actividad masculina ha sido relegada al discurso, a la contemplación y a la indagación, revelando lo limitado de su rol en la historia en el plano corporal; sin embargo, su accionar aunque subrepticio, es tan eficiente e importante como la reforzada una y otra vez relación de las protagonistas. Así, el recurso del desplazamiento fue inteligentemente eludido con la funcionalidad “elevada” de la razón y la acción para varones y mujeres respectivamente, compensación no del agrado de todos en un contexto de género, pero que funge de regulador a fin de cuentas.

¡Hey!, de dónde te estás agarrando Canaan

Para este episodio, el punto álgido corresponde a la expansión del perfil de un personaje, que al ser esta fase el cierre del tercio argumental está completamente justificado y por su naturaleza de espectáculo es tan bienvenido como los anteriores, o incluso más. El equilibrio expositivo cargado de drama y recuerdos durante las secuencias previas son vulneradas, alteradas y silenciadas por la presencia turbadora de una mujer que demostró incluso su versión de femme fatale, Alphard. Es cierto que desde el primer episodio pudimos ver el tipo de tratamiento que recibe el personaje, pero su mística termina de dibujarse aquí, con esa secuencia de combate final contra Canaan en la que sale victoriosa de una manera más que espectacular, llena de acción y service, de show vertiginoso y mortífero por su rapidez. El rol femenino de Alphard y su paradójica violencia fría, marca distancia incluso con las constantes referencias sexuales del capítulo – el acto de magia en la cama de Hakko, la degustación del postre de Yuri, la referencia a los pechos de Yun Yun y el pintalabios de la misma Alphard, situaciones que ahora se saben infaltables en la serie – transmutando su personalidad a través de la fuerza y un vigor tan malicioso como es el que resulta de la conjunción de lo masculino y femenino en ella. Alphard aparece para cambiar los hechos, para romper con esa calma ilusoria de la espera, pues incluso en los recuerdos su accionar es un detonador de emociones ya en los demás personajes o en el espectador – la revelación que la presenta como la primera en llamarse Canaan y el asesinato de Siam mueve a la actual Canaan. Este recurso es uno de rigor, considerando que se requiere de un villano absoluto, de un jefe final que dé la suficiente talla para el crecimiento de los personajes protagónicos y su trabajo en conjunto para sobrepasar las desavenencias presentes y las que están por llegar. En suma, este final fue un espectáculo muy agradable a fin de cuentas, con una Alphard que se roba el capítulo por completo, con el cierre más espectacular, que no sorpresivo, donde vemos a la serie ya encaminada y lista para desarrollar los elementos externos que certifican que la trama sucede en una ciudad donde el mundo, parcialmente, avanza con independencia de las voluntades de los personajes. A partir de ahora, suponemos, la dosificación de información se complementará con los twists argumentales.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Programa Febrero 2010 Proyecto Nihon [PODCAST]


Nuevo programa del Proyecto Nihon dedicado al análisis de los medios generados en la cultura popular japonesa, sean animes, mangas, videojuegos y música. Este es el tercer programa – si contamos el piloto, claro – y como es costumbre su publicación se tardó algunos días debido a la edición (es un trabajo de un solo hombre, aceptamos editores).

Pese a su publicación a pocos días de iniciado marzo, este es el programa correspondiente al mes de febrero, concretamente al día 20, en el que se grabó. En esta ocasión desarrollamos el tema de las tendencias y características en los animes de los primeros diez años del siglo XXI. Para tal efecto dividimos el análisis en cuatro apartados: animación, música, géneros y público.

Cada vez más extenso, este programa tiene una duración que excede al anterior por 20 minutos, lo cual también se ve reflejado en la sección de bloopers que cuenta con casi 6 minutos de duración. También, a quien logre identificar el tema musical usado de fondo entre los minutos 11:04 y 16:35 (concretamente si aciertan el título y la serie a la que pertenece) tendrá una mención especial – y quizás algún obsequio – en el siguiente programa.

Los invitamos a escuchar este podcast en el que esperamos puedan encontrar información de utilidad. Son bienvenidos todos sus comentarios y sugerencias.

Finalmente recordamos la convocatoria permanente de miembros. Los interesados pueden escribir a headonthedoor@hotmail.com


Escuchar con Poderato.com


Escuchar con 4Shared.com



Programa febrero 2010 Proyecto Nihon
Duración: 1h:44m:23s
Formato: Mp3
Tamaño: 95 Mb
Participantes: Daniel Vasco, Lisandro Gómez y Daniel Guerra

URL del Programa (reproducción on line y descarga):
http://poderato.com/proyectonihon/nihon-radio-proyecto-nihon/programa-febrero-2010-proyecto-nihon

URL del tracklist del proyecto:
http://poderato.com/proyectonihon

URL alojador externo (descarga)
http://www.4shared.com/file/233647149/e708ff1b/Programa_febrero_2010_Proyecto.html

Blog del Proyecto Nihon
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