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Podcast de Proyecto Nihon

Nuestro grupo realiza periódicamente podcast analíticos donde evaluamos temas diversos del mundo del manga/anime, siempre con espíritu crítico. Además al final de cada año realizamos la evaluación de las mejores y peores series estrenadas.

Covers y tabs de guitarra y bajo

Considerando que muchos de los aficionados al anime también disfrutan de su música, nuestro grupo les facilita covers y tabalaturas para guitarra y bajo de diversos temas del anime y videojuegos.

Reclutamiento

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Títulos recomendados por temporadas y años

¡Zetsuboushita! ¿Demasiados títulos para ver en cada temporada? No entres en desesperación, ya que con nuestra evaluación de series por año te puedes dar una idea de qué tan buena es la serie en cuestion.

Proyecto Nihon 4-Koma Manga

Muy pronto les traeremos las aventuras de nuestro staff en versión chibi bajo el formato 4-koma. Un manga de 4 paneles de aventura, humor, horror, tragicomedia, spaghetti western, pastafarismo y demás cosas locas. Basado en hecho (i)reales XD

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martes, 17 de abril de 2012

[Impresiones] Saint Seiya Omega episodio 3 Bienvenidos a Hogwarts

Bienvenidos a esta su sección semanal de maximun rage sobre Saint Seiya Omega. En esta ocasión, la carta más reciente prometía una variopinta y cuestionable, como siempre, selección capaz de poner en más de un aprieto a cualquier sibarita acostumbrado a las delicatessen de sangre, puños, virilidad y violencia ochentera. Esto, debido a que se nos iba a introducir a un par de conceptos importantes: la ya conocida presencia de los caballeros femeninos y la novedosa idea de Palestra, la escuela de caballeros que reemplazaría, en su función, a la Fundación Kido. Este tercer episodio era importante pues aportaría un nuevo indicador para sopesar la calidad y coherencia de la serie, y pese a que muchos fueron los comentarios negativos, despertaba algo de expectativa ya que se presumía un episodio aburrido, tedioso y dramático; drama del tipo femenino. Un prejuicio por su puesto.


Omega tres (y no es propiedad de lácteo) nos presenta rápidamente a Yuna, aquel personaje femenino insertado a la fuerza y por presión de la demanda imperante en los grupos protagónicos del sentai, y a su vez la aprovecha para vincular a los caballeros y espectadores con el concepto de escuela. Hasta el momento se había hablado de ellos, se había visto a dos o tres, pero ahora pudimos ver a un grupo mayor, y lamentablemente no es nada de lo que presenciamos anteriormente en el SS clásico. Sobre Yuna podemos decir que la recepción ha sido positiva, una guerrera con capacidades de combate destacadas, de estilo diferente y visualmente llamativo (estilo table dance LOL), y con una personalidad voluble y noble como el viento, de alguna forma iba a lograr conquistar a muchos espectadores. Sin embargo, su diseño sigue siendo el principal problema. Incluso habiéndonos acostumbrado a los bocetos previos, sus secuencias de acción son bruscas, no fluidas, la composición de su indumentaria de mahou shoujo contrasta radicalmente con la premisa de armaduras, incluso más que cualquiera de las nuevas armaduras de látex. Hecho curioso, pues en este episodio se mostraron en una remembranza explicativa, verdaderas armaduras. Aún así, Yuna ha logrado atrapar a algunos fans, en un hecho más que curioso, pues si ahora hay que destacar algo de Omega es que la gente la odia cada vez menos, y la quiere más y más en una ¡inconcebible falta de cordura! De acuerdo, exagero, hacia el final del texto sabrán por qué.


Quizás lo más chocante sea la introducción de Palestra, y es que si el concepto en sí no era lo suficientemente descabellado, ahora lo han convertido en más que un símil de Hogwarts, sí, la escuela británica de formación mágica en el universo ficcional de Harry Potter. Esta escuela es invisible a la vista de los simples muggles, solo admite a los santos una vez prueben su valía, es un castillo en toda regla que está rodeado por un lago – sin calamar gigante – y hasta posee un pasaje mágico como la estación 9 ¾; ¿debo decir más? Palestra, como todo colegio tiene una plana docente y administrativa, tiene espacios de estudio, y almuerzo, y hasta tiene vacaciones de primavera, sí caballeros, vacaciones. Aquí no hay entrenamiento espartano, ni gente que te acosa cortándote una oreja o estampándote literalmente contra las rocas, aquí hay “bullying”, esa popularizada versión snob y fresa del acoso estudiantil de toda la vida, que ahora necesita de barbarismos lingüísticos de moda para darse a entender. Este concepto falla porque fuerza las cosas. Entendemos que han pasado 25 años luego de la batalla contra Hades, pero la “modernidad” no desentonaba ni cuando existía el torneo galáctico. Un desatino, pues con ese diseño de personajes, y las cosas tan en calma parece que estuviéramos viendo una aburrida escena de colegio, como en Shoujo Kakumei Utena.


Previo a su lanzamiento se nos dijo que la serie complacería a grandes y chicos, y es ahora cuando hacen uso de más cartas nostálgicas, lo cual se agradece de alguna forma, y es que ahora sabemos de los cinco legendarios santos de bronce con cameo incluido – además del reingreso del viejo Geki de oso como maestro. Pero esto no es todo, se habla de medias verdades y se especula al respecto. Se mencionó que Athena permanecía en el santuario al final de las doce casas (un argumento conocido, ¿verdad, Saga?), y que había más de un caballero dorado en el presente. Aún no se ha clarificado este punto, pero con esto ya se metieron en el bolsillo a muchos. La existencia de los dorados y la jerarquía ascendente que se planteó al inicio hace suponer que alguno de los santos legendarios ocupa ese rango, y eso era más que deseable. Por ahora la opción más viable es un Shiryu de Libra o un Hyoga de Acuario, pero ya se verá en el camino. Este tema de las medias verdades también se aplica a la curiosa muestra de “verdaderas armaduras” en la serie. Cuando se explica los rangos de los caballeros de Athena, las figuras que ejemplifican la estructura muestran a las armaduras tradicionales, hecho que ha llevado a muchos a poner en tela de juicio la autenticidad de las armaduras de látex. ¿Armaduras de entrenamiento, nuevas armaduras, rediseño, o simple descuido de la animación y supervisor? Aún no podemos determinarlo, pues tenemos armaduras clásicas como la de Ofiuco y Sagitario con este rediseño, así que me inclino por el descuido, después de todo es una serie para niños y mucha profundidad no hay.


Para finalizar debo decir que Omega me está empezando a sorprender, no necesariamente por algo positivo, pero sí por los recursos de los que quiere echar mano. La nostalgia es un factor a rescatar, pero las ideas originales a veces terminan por empañar lo poco de bueno que se intenta recuperar. Confieso que ahora veo Omega con más interés y ya no por obligación, pero sigo siendo escéptico. El avance del siguiente episodio es tan motivador que puede dejar las expectativas muy altas; hará su aparición Ryuho de Dragón, hijo del legendario Dragón Shiryu y Shunrei. Este nuevo dragón, al parecer el menor de los santos, tiene una condición frágil de salud, pero aquí viene la sorpresa, tiene también un potencial tremendo; de hecho se le menciona como un niño prodigio (Oh, sí, Oh, sí, Oh, sí FUCK YEAH!!!), el hijo de un héroe que está destinado a repetir el encuentro violento con el nuevo Pegaso. Queda ver cómo manejan esta situación, pero con estas cartas, Omega gana mucho y logra que los viejos fans continuemos viéndola.


Muy bien jugado Toei (I’m watching you).



viernes, 13 de abril de 2012

20 años con Shin-Chan

Un 13 de abril de hace 20 años se retransmitía en Japón el primer episodio de una serie mítica de la animación de los últimos años, "Shin-Chan" o "Crayon Shin-Chan". 20 años en antena cumple esta polémica serie que, por el momento, no posee fecha para su conclusión.


Son muchas las críticas que se han realizado en contra de la producción, tanto dentro como fuera de Japón (en España se encuentra entre las producciones que acumulan más reclamaciones). Lenguaje obsceno, contenido no apropiado para el público infantil, etc. son la justificación de las diferentes asociaciones, críticas que no permanecen ajenas a en la producción, ya que en un ejemplo de auto-citación, dentro de la serie se crea una producción de animación con idéntico nombre y con las mismas características y críticas que el original. Metalenguaje que nos sirve para realizar una autocrítica, no sólo interna sino externa.

Pero las presiones de las diferentes asociaciones pidiendo su cancelación no han sido el único obstáculo a superar por la serie, sino que en 2009 el autor del manga fallecía tras haber entregado dos capítulos del popular manga. La serie continuó editándose, siendo ahora realizada por un nuevo autor, y al creador original Yoshito Usui se le realizaron una serie de homenajes, entre ellos uno en Kasukabe ciudad donde se sitúa la acción del manga de la serie (y hogar del autor).






A pesar de las críticas, los elogios también le han llegado a la producción, como el de la ciudad de Kasukabe, donde se le otorgó el certificado de residencia a Shinnosuke (aunque no es el primer personaje animado que lo recibe).


Entre las anécdotas, destacar la gran impresión que se llevó Usui tras descubrir el éxito que cosechaba su producción en tierras españolas, donde se han llegado a estrenar varias de sus películas en la gran pantalla. Como agradecimiento al público español, Usui realizó una serie de episodios de Shin-Chan centrados en España, haciendo que la familia Nohara viajara hasta este país.


20 años dan para muchas anécdotas y datos. Críticas realizadas y recibidas, elogios y desprecios, etc. por el momento, y con motivo de estos 20 años, se realizará una película conmemorativa, mientras ésta llega a nuestras manos, tendremos que seguir riéndonos con Shin-Chan

miércoles, 11 de abril de 2012

[Impresiones] Saint Seiya Omega episodio 2


(Léase este párrafo con la voz impostada de Raúl Espinoza y la melodía introductoria del resumen de la serie clásica) En el episodio anterior, los fans tras haber presenciado el estreno de SS Omega fueron invadidos por la desesperanza al percatarse de la traición de los productores de la Toei. Sus malheridos miembros, abatidos por los embates sacrílegos yacen ahora en el suelo y algunos de ellos han quedado inconscientes. Solo un puñado de jóvenes ha logrado levantarse tambaleante y haciendo arder su cosmo, se preparan a elevar sus puños nuevamente para defender el honor de Athena y los cinco de bronce. Hoy presentamos: La traición del emperador Kurumada y los santos de la desesperanza.

Empiezo esta reseña de forma tan poco ortodoxa y con una broma tan mala porque no me puedo tomar totalmente en serio todo lo relacionado a SS Omega. Entiendo perfectamente cómo los viejos fans rabiosos continúan quejándose de la serie, pero también entiendo a los que la toleran e incluso la disfrutan. En ambos casos, obviamente, me refiero a los espectadores de mi generación, ya que la recepción de la serie entre los jóvenes de ahora es, o poco clara, o tibia. Con este segundo episodio de Omega nos queda claro que la producción es transparente, hizo lo que realmente esperábamos, tomó una vieja serie clásica, y no la adaptó a los tiempos modernos, sino que se valió de su fama y principios para crear un nuevo producto. Está claro que el nicho de mercado está allí, los nuevos espectadores y los viejos, quienes por nostalgia o furia la verán sí o sí. Podemos decir entonces que fue una excusa en cierto grado – y se le da un margen por haber tenido en sus inicios a personas importantes en su planeamiento (Araki, Umakoshi y hasta Kurumada como padrino).


Fuera de la épica que por momentos se presentó en el primer capítulo, este episodio tuvo una mezcla de momentos buenos y flojos. Hasta cierto punto, casi en todo el primer tercio, se respiraba la vieja esencia de la serie; aun cuando hablamos del típico capítulo de presentación de personajes y aprendizaje de las normas que rigen el universo de la serie, había algo de nostálgico. Sea la idea del viaje, Tatsumi preocupado e inútil como siempre, Shaina sin máscara (Oh, sí, oh, sí, megasuperarchiultraMILF!!!), Saori desaparecida, los duelos y la victoria de turno, por momentos hacían pensar que realmente la serie no podía ser tan mala, y que quizás podía encaminarse como un spin off, decente, pero no. Todo intento de efectividad se queda a medias, se disuelve en los minutos siguientes y termina por volverse un episodio aburrido, con un cierre más que desolador, la tan temida escuela de santos – en mis tiempos los mandaban a Rozan, Siberia, Grecia o la Isla de la Muerte (vale, había un poco de “toqueteo” con Esmeralda, pero lo demás eran lágrimas de sangre).


Veamos, lo peor en este capítulo continúa con los temas relacionados al diseño y a los cambios de fondo. No obstante, es algo con lo que tendremos que lidiar hasta el final (aunque en el SS clásico los personajes padecieron de una considerable pérdida de peso con el correr de las temporadas). La secuencia de Souma, el león menor (el leoncillo…LOL), es más dinámica que la de Pegaso, y eso la hace, incluso por sobre el sonido metálico de su adhesión, una transformación mágica. También, la desafortunada adición de las clothstones tiene un paralelo atroz con la asignación de elementos al cosmos y su ascensión a principio fundamental. ¿Es en serio? Entendemos que en los cinco protagonistas de bronce se haya podido asociar a las técnicas la acción de algunos elementos, pero y qué pasa con caballeros del tipo físico como el unicornio (pues creemos el elemento rodilla, patada, pie, total si hasta en Sekirei hay una del tipo ¡puño!). La rueda de los elementos que parece regir a todos los santos ahora evoca un vago recuerdo del reloj de la torre de las doce casas. ¿Se pretendía reemplazar ese icono? No, tan solo se ha creado un universo donde todo tenga una mejor explicación y sean reconocibles los roles de los personajes con elementos, colores, personalidades como en todo anime para niños. Lo cual no es malo, pero ya dice bastante de la serie.


El villano de turno es malvado, rapta a Athena y acaba con su propio soldado finalizada su utilidad, su diseño lo hace menos humano y es más una presencia irreal, incluso fuera de lugar en la serie; una que incluso brindó en antaño espacio a personajes deformes y poco agraciados. ¿Que la lucha en la oscuridad recordó a la pelea de Shiryu contra los dos dragones negros del manga? Falso, porque esa situación es muy común en el planteamiento de personajes con ventaja y asociados a la oscuridad o maldad. El pasado de Souma es un claro ejemplo de cómo se va a manejar la emotividad y las motivaciones ocultas de los adolescentes, pues ahora más que nunca parece que ya no son guerreros con una sola motivación, sino personajes con emociones y pasado trágico/oscuro/triste como los de Lost Canvas. No negamos que sea solo una excepción, pero recordemos que Kouga ya estuvo EMOtivo en plan Shinji (“nadie me entiende”, “¡no quiero ser caballero!”). También, fue extraño ver cómo Souma duda de sus habilidades y se emociona al vencer a su oponente como si fuera su primera batalla, algo casi inconcebible frente al temple y voluntad de Seiya y compañía.


En resumidas cuentas, tenemos un episodio clarificador, que confirma nuestros temores. Aquellos que esperaban ver más de Saint Seiya, ya pueden deshacerse de sus esperanzas, pero si pueden verla como otra serie pueden salir hasta satisfechos con un show promedio que busca entretener. Las comparaciones son odiosas, pero aquí son necesarias, no la podemos juzgar con base a prejuicios, tan solo por sus aciertos y yerros. Insisto, Omega no es SS, no pretende serlo, somos nosotros quienes decidimos rabiar por no encontrar lo que buscamos. Si tanto nos preocupa la trama original, regresemos al manga; Omega es válida, es convencional y de hecho no es lo peor de su temporada. Es más, aquellos acostumbrados al fan service y ecchi tendrán su recompensa en el siguiente episodio con el pole dance de Yuna y su actitud de ojousama; perfecto complemento de la Palestra, aquel colegio de santos donde duros dramas de acoso y slice of life nos esperan… wait… WHAT!!! Es broma (ojalá). Solo queda seguir viendo Omega y comprobarlo, así que menos drama y a ser más tolerantes, o simplemente desinteresados con un producto de mero entretenimiento.

martes, 10 de abril de 2012

[Noticias] Segundo ciclo de anime en Madrid

Este jueves arranca el segundo ciclo de anime en la capital de España. Madrid acogerá un ciclo con 4 películas de anime. El ciclo se celebrará los próximos cuatro jueves (los tres últimos jueves de abril, y el primero de mayo), siendo "Akira" la primera obra en proyectarse.

En el ciclo además de este clásico, se podrá disfrutar de "Colorful", "El verano de Coo" y "FMA: La estrella sagrada de Milos". El precio de las entras (las cuales ya se pueden adquirir) es de 3 euros, existiendo una modalidad de 10 euros, con la cual además de la entrada se obtendrá el DVD de la película.

La película que inaugura este ciclo es todo un clásico del anime "Akira". La película de 1988 es una de las obras claves para entender la animación japonesa, y supuso la consagración de Ôtomo como director de anime de forma internacional. El éxito de esta película supuso una renovación para la animación en general, y no sólo en el ámbito del anime.

Se trataba de una animación para adultos, en la época en que apenas existían en occidentes ejemplos de animación para adultos. La pasión con la que se recibió el film perdura a día de hoy (cuando posee la categoría de película de culto), llegando a querer realizarse un remake en Estados Unidos, cuyo estreno estaría previsto para 2013.

Una historia post-apocalíptica cautivadora e integrante. La historia original proviene de un manga del mismo director, quien llevo a la gran pantalla su historia, en la que fue la película de animación más cara de la historia.

No te pierdas la película "Akira" este jueves en el cine Proyecciones.



Aquí podéis disfrutar de toda una reliquia, el trailer de la película en su estreno en España.

Si aún no has visto este clásico, esta es tu oportunidad de disfrutarlo en pantalla de cine, y si lo has visto, disfruta nuevamente con el, en un formato que en escasas ocasiones se podrán disfrutar.

Todo ello de la mano de Cinesa y Selecta visión.

No te pierdas la película "Akira" este jueves en el cine Proyecciones.

Fuente: Ramen para dos

lunes, 9 de abril de 2012

[Impresiones] Uchuu Kyoudai episodio 1


Cuando hablamos de los estrenos de cada temporada, sea el año que fuese, luego quizás del 2005, poco o muy poco de novedoso tenemos; y rabiar al respecto es, por más que parezca paradójico, un ejercicio ocioso. Sí, enarbolar argumentos y análisis sobre el por qué de la baja calidad de las producciones o su abuso constante de clichés es hasta inocente, pues no hace más que clarificar que el redactor no tiene mucha noción de lo que realmente pasa en el mundo del anime de estos tiempos y de lo que se encargan los creativos, marketing y demanda nipona. A todo esto, la otra postura de glorificar características, que no géneros (sí, el moe), es tan ridículo como válido, tan aceptable como reprochable, “...et sepultus resurrexit, certum est, quia impossibile” – (así es, el Credo Quia Asurdum, que justifica todo por su incredibilidad o absurdo).

Hallarse con un título diferente no es tan fuera de lo común, está en nuestros planes, lo esperamos; siempre vemos los charts buscando al caballo negro de la temporada, sea por amar el seinen o cualquier género con una valla para los espectadores de menor edad (así clasifican los títulos). En esta ocasión nada es diferente y frente a las series discretas y mediocres, a las vedettes y a las más populares que tuvieron inicios tibios en este segundo trimestre del 2012, tenemos a la que hasta ahora se vislumbra como la mejor serie de la temporada, de acuerdo, al menos tuvo el mejor primer episodio de la temporada (esperemos a los títulos de la sección Noitamina); hablamos de Uchuu Kyoudai.


Uchuu Kyoudai (Los Hermanos del espacio) está basada en el manga de Chūya Koyama, publicado en el 2008, nominado dos veces en el Manga Taisho (2009 y 2010) y ganador del premio a mejor manga en la edición 56 de los premios de manga Shogakugan y Kodansha. Este manga narra la historia de dos hermanos que a partir de una experiencia (al parecer espacial) en su infancia, deciden convertirse en astronautas cuando crezcan. Sin embargo, en la adultez, solo uno de ellos logró realizar su sueño. La historia nos cuenta, desde la perspectiva del hermano mayor, cómo podrá alcanzar esa meta, una, en la que su hermano logró superarlo en el 2025, siendo el primer astronauta japonés que pisaría la Luna.

Terminada la premisa podemos comenzar con este primer episodio realmente delicioso, gratificante, fresco y apreciable desde su inicio. Buen intro, buen opening y ending, buen desarrollo, interesante diseño de personajes, temática atractiva, humor adecuado (mucho más amplio y universal) y esa sensación de tranquilidad, de historia entrañable, una historia en boca de Mutta Namba, el hermano mayor que se lamenta haber nacido en una fecha fatídica para Japón (cuando quedan fuera del mundial de fútbol en las preliminares del 1993); mientras que su hermano menor Hibito, nace durante una victoria japonesa en un torneo de baseball. Este primer episodio nos introduce a la razón que inicialmente regirá sus vidas; haber presenciado un UFO durante una de sus exploraciones en el bosque hace que Hibito decida volverse astronauta y viajar a la Luna, y Mutta para no quedarse atrás decide hacer lo mismo pero hacia a Marte; pues todo hermano mayor, según él, debe estar un paso delante.


La historia es simple, pero la forma en la que se cuenta es lo que hace la diferencia, es una serie donde no tenemos fantasía o fan service, solo personajes realistas con una meta viable, que parte por cierto de un sueño de muchos jóvenes del siglo XX, pues seamos realistas, la carrera de exploración espacial luego de Verne era la mayor motivación para que los niños y jóvenes levantaran su rostro añorante a las estrellas. Esa es parte de la magia de Uchuu Kyoudai, es un título que se deja querer por su ambiente y propuesta, claro, tal vez con las generaciones menores no funcione tan bien, pero quienes ya estamos en ese grupo de “adultos jóvenes” la tenemos como un título destacado de esta temporada.


Con este primer episodio no podemos decir mucho sin tener que recurrir necesariamente al manga, pero el juego de la trama oscilará entre las desavenencias por las que tendrá que pasar Mutta para convertirse en astronauta y unirse a su hermano. Este proceso será un filtro por el cual nuestro entrañable héroe espacial, saldrá fortificado y forjado para el éxito, que por cierto no le ha sido ajeno del todo, ya que fue hasta un exceso temperamental (golpeó a su jefe por burlarse de Hibito) un talentoso diseñador para una firma de autos. Este proceso será curioso, ya que es un personaje construido a la vieja usanza, un adulto con apariencia descuidada más en la línea ochentera (cabello crecido y rizado, junto a una barba. Seamos sinceros es un prejuicio pero así funcionan los signos). Así tenemos un título con un primer episodio que, luego de haber visto varios estrenos de esta temporada, sorprendió gratamente. Debe seguirse sin lugar a dudas.

martes, 3 de abril de 2012

[Impresiones] Saint Seiya Omega episodio 1


El pasado fin de semana se estrenó Saint Seiya Omega, la nueva versión, spin off, o producto derivado de esa vieja serie ochentera llamada (y recordada, idolatrada, venerada, etc.) Saint Seiya (para muchos países de habla hispana, Los caballeros del zodiaco). Saint Seiya, fue uno de los pilares en el crecimiento de los fans ochenteros y noventeros, tanto en Japón como en el resto de países donde fue popular (casi todo el orbe, menos dos norteamericanos, algunos nórdicos y una muy pequeña porción de asiáticos), es por eso que una nueva serie derivada es/era más que esperable – no contemos a Lost Canvas como un trabajo oficial; siendo realistas, el manga de la cuestionada Shiori es mejor que su adaptación animada, que hace méritos para llamarse fracaso.

Planificada para ser una serie de extensión mediana (aún se especula cuántos episodios tendrá, si 13, 51 o más de ¿200? Algunos foristas sí que exageran), Saint Seiya vuelve de la mano de Toei Animation a intentar capturar nuevos fans con la historia de los santos en su eterna lucha contra dioses que intentan borrar a la humanidad. Esta serie se programó en un horario infantil (domingos a las 6:30am) para cubrir el cierre de la más reciente entrega de Digimon y desde su anuncio evidenció que querían un público más joven, pero que en el camino intentarían contentar a los viejos seguidores de la serie clásica. ¿Podrá hacerlo?, parece que antes de su emisión ya había sido juzgada y ejecutada; ahora, con su emisión, muchas posturas han cambiado del rechazo a la aceptación o a la negación, en efecto, algunos han confirmado su postura y otros (¡traidores!) han terminado por disfrutar de la serie.

Antes de proseguir debo advertir que esta pequeña revisión carece de total objetividad (como ya se notó desde el primer párrafo), pues al haber crecido viendo Saint Seiya me permitiré no ser objetivo voluntariamente, escribir una opinión sin mucho cuidado académico, y plasmar en verborrea furibunda mis impresiones sobre lo que representa Omega para un fan de la vieja escuela; uno versado en estos avatares de la media nipona, pero que también es capaz de comprometerse emotivamente al revisar un título con pasado.


Historia

Esta nueva saga nos cuenta la historia de Kouga, quien será el nuevo caballero de Pegaso y sobre el que poco se sabe (aunque si inferimos por lo visto y todos los rumores, pese a que quieran negarlo muchos, podría ser hijo de Saori y Seiya). Situada 25 años en el futuro de la serie original, los caballeros de Athena tendrán que enfrentarse a Mars y su afán de utilizar a la diosa para apoderarse del mundo. Así, una nueva generación de caballeros, algunos de plata y otros de bronce tendrá que hacer frente a las amenazas divinas (o espaciales).

Esta premisa es la de siempre, solo que esta vez ya no tenemos de protagonistas a los cinco de bronce; por el contrario, tenemos a un Seiya muerto tras salvar a Kouga (o al menos en estado K.O o como no habido hasta que decidan hacerlo aparecer o sacárselo de la manga así como al maestro Aban en Dragon Quest/Las aventuras de Fly). No obstante, profundizar en la historia ahora es arriesgado ya que el argumento podría cambiar, y mucho de lo que se habla es sobre rumores y expectativas, así que por ahora este apartado es un terreno peligroso en el que adentrarse sin evitar caer en el prejuicio. Lo cierto es que tenemos una historia similar, pero con cambios sustanciales que no han gustado, cambios y adiciones reflejados en las armaduras, en los elementos sujetos a cada caballero, en la descendencia del dragón Shiryu, en los villanos, en la vuelta de ciertos personajes, y en síntesis cosas que viejos fans quieren, hecho que entra en conflicto con el objetivo de la serie, que no nos cuenta totalmente como público, y eso es lo que no se entiende o no se quiere entender o algunos ya están muy viejos para entender.

Animación

Está claro que Toei Animation experimenta con esta serie, hay tantas carencias que uno puede llegar a dudar de que sea un producto serio. Es válido preguntarse desesperanzado, ¿son así los animes orientados a los niños de ahora? Parece ser que el ahorro de recursos a merced de la productividad es una constante, y en Omega se critica no solo el cambio de diseños sino lo flojo de su animación. Conocida la característica del anime y sus pocos frames, tenemos aquí que la llamada fluidez ofrecida e inferida desde el inicio del proyecto fue publicidad engañosa. Algo muy común entre los aficionados fue esperar algo similar a lo visto en Casshern Sins, pero no lo tuvimos (era predecible) y no lo tendremos… NUNCA, aceptémoslo.


Los errores más reconocibles son la desaparición de las alas de la armadura de Sagitario, lo poco detallado de los personajes en perspectiva lejana, la falta de coloración (la mano del León menor ¡en el opening!) y los frames perdidos en la secuencia de presentación de Kouga, también en el opening. La paleta de colores es una muy saturada, demasiado intensa, y esa es una característica propia de las series infantiles y/o baratas. Una serie relativamente reciente, y no precisamente barata, también usó la misma paleta, fue Star Driver, pero allí, había una “armonía” de lo casi kitsch con lo fabulous. En Omega, esta coloración junto al diseño solo se ve bien en Saori y Shaina (oh, sí MILFs for the WIN!!! Y eso que la Saori original siempre me pareció un personaje frígido)

Quizás el cambio de las armaduras, su incorporación a gemas y su secuencia coreografiada sea de lo más mencionado hasta ahora, incluso sobre la pereza de crear un antagonista más creíble, y menos galáctico (las bromas y rage sobre Mars y su galactic ass eran la delicia de los fans más “ardidos”). Las armaduras lucen como látex, ya no van en las clásicas Pandora’s Box, no poseen una efigie y de no ser por el sonido metálico tradicional cuando sus usuarios se las ponen diríamos que se adhieren al cuerpo como cualquier transformación de mahou shoujos (no quiero ni ver cómo animan la secuencia del caballero dragón, el nuevo “Shun” del grupo). Concretamente diremos que es animación descuidada, floja, pobre, escasa, “fluida” porque parecen bocetos animados y coloreados, eso sí, por momentos (pero no pocos).

Música

El apartado musical en esta ocasión carece de los elementos clásicos de la serie, es decir, música instrumental que iba desde el corte académico hasta el hard rock. Saint Seiya además de sus tópicos y de su protagonista, de la elegancia de sus peleas, de lo bello de sus armaduras, el diseño de Araki y de todo lo que un viejo fan puede enumerar, destacó por su música, por la épica que era capaz de evocar. En Omega vemos que eso se abandona y no solo es que probablemente resulte costoso de producir, sino que el target, el público objetivo, es otro. Lo repetiremos hasta el cansancio, Saint Seiya Omega no está orientado (totalmente) para aquellos que crecimos con la serie original.


La música aquí pretende ser melancólica, se vale de instrumentos de viento, reales y emulados, por tanto sintéticos y sin fuerza; son mero pretexto de acompañamiento y simplona, a la par que pretenciosa, afección. Esto, sobre la música incidental, el OST o background music, pero hablemos del opening, sí, el sacrosanto y beatificado Pegasus Fantasy, que aunque no tan versionado como Cruel Angel Tesis de EVA, compite en cantidad de ejecuciones oficiales y aficionadas. Esta versión 2012, incorpora voces femeninas y pese a que en suma la serie es defectuosa (de acuerdo, se proyecta como tal, ya que hay un solo episodio emitido), es lo más rescatable. Puede cuestionarse el hecho de que se reciclara un tema a manera de guiño o de que se calcara algunas escenas del opening original, pero vamos, que es Saint Seiya (con arcos tan repetitivos como ninguno), y las líricas, acompañadas de escenas de acción y la melodía de cuerdas con su clásica distorsión (me gustó el nuevo arreglo de guitarra) fueron hasta satisfactorias. De hecho, el opening funciona mejor que el episodio completo.

Los ápices de esta primera entrega son alcanzados con la confluencia de tres elementos: música, acción y nostalgia (Opening, Seiya vs Mars y Kouga vs Mars). Aquí, la prueba de que la música es más complemento mínimo que parte fundamental, pues requiere de otros elementos para intentar reproducir lo expresado en antaño. Sin embargo, está bien, pues es evidente que no pretende ser otra cosa, es una serie barata, defectuosa, se minimizan los recursos, y la música debe cumplir, no ser una exquisita obra magna, es simplemente eficiente, acorde a estas épocas de animes cada vez más planos.

Recepción

Entre los aficionados no ha caído muy bien la serie, y eso porque ha dividido las posturas. Antes de su estreno muchos la odiaron, de hecho la mayoría, y pocos nos contábamos entre el grupo que esperaba su estreno para decidir, pues si bien existía evidencia de que no sería satisfactoria, algo de duda razonable no venía mal. En ese momento el grupo de personas a las que les gustó el diseño era escaso, casi nulo, eran unos parias que vivían debajo de las rocas en las llanuras que son los foros, temerosos de los ataques (con cosmo) de los haters. Ahora que se ha estrenado la serie, nos topamos con la sorpresa de que aquellos que la odiaron no la odian tanto, algunos la disfrutan y aquellos que tratamos de ser metódicos ahora la odiamos. Sí, no me gusta Saint Seiya Omega, es una aberración… no, no es cierto, confieso que en el streaming se veía ligeramente mejor que en la versión HD, pero sigo teniendo reparos con la serie. El consenso es que se le está dando la oportunidad de avanzar a la serie, y ver cómo se desarrolla, recordemos que Saint Seiya era irregular en sus inicios y hasta tenía algo de comedia a la par de lo sangriento.

Conclusiones

Podemos concluir con que Saint Seiya Omega no es canon, es menos oficial que Lost Canvas y a menos que a Kurumada se le ocurra enlazarla con Next Dimension debemos tomarla como un spin off para estas nuevas generaciones. Es una serie que ya no es para los viejos fans, está simplificada y tamizada para gustos diferentes, más contemporáneos y además, es más simple ya que es para niños y “niños grandes”. Saint Seiya Omega merece una oportunidad, pero debe verse como lo que es, no es una continuación directa, es solo una versión alterna de un futuro posible donde lo fabulous prima. Puedes odiarla si eres de esta generación y te gustan los trabajos de calidad, u odiarla más si eres oldfag, pero a fin de cuentas, tenemos que entender que no es una serie que deba ser comparada con la original.

Y yo que quería escribir solo un par de párrafos…


[Música] Thermae Romae ending cover de guitarra y tabs

Continuamos con los covers de guitarra. Ahora les traemos el ending de la serie Thermae Roman, un título que quizás pasó desapercibido el 2011, pero que merece una oportunidad por su curiosa propuesta argumental. El tema se llama Thermae Roman y es del trío Chatmonchy.

En esta ocasión debemos advertir que la grabación tiene ciertos errores a drede, ya que You Tube silenció el audio en más de una oportunidad por temas de copyright durante la subida. Así que tuvimos que "ensuciar" un poco el audio, añadiéndole crujidos, bajando el volumen del backing track y acelerando la imagen. Esperamos que les sirvan los tabs, ya que la canción vale la pena tocarse. ¡Disfruten!



Tema : Thermae Roman
Anime: Thermae Romae
Banda: Chatmonchy
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=vJPV5-VFHQ0
Tabs: http://www.4shared.com/office/S4CoEQyu/file.html

[Impresiones] Chihayafuru

Hace unos días terminé de ver el josei "Chihayafuru". La historia "central es el triángulo amoroso entre los tres protagonistas. Esta historia marcará muchos de los puntos dramáticos de la serie, aunque en esta primera adaptación de la obra los aspectos amorosos quedan en un segundo plano, poseyendo la atracción central el Karuta (deporte de la serie).



Estas series son más propensas en el shônen, como puede ser el caso de "Campeones" o "Hikaru no Go" que también nos mostraba en juego japonés (en este caso el GO). Mientras que en "Chihayafuru" la trama amorosa está siempre latente, aunque no llega a expresarse de forma implícita claramente (salvo en una ocasión cerca del final de la serie), en los shônen la trama central es el enfrentamiento contra un gran enemigo.

Al tratarse de una competición deportiva , en "Chihayafuru" los enemigos a batir se van presentando según se avanza en la serie. En esta primera temporada hemos tenido la presentación de dos grandes enemigos, primero fue la Reina, y ya en el final de la serie se presenta a el Campeón.

El otro gran rival es Arata, quien se encuentra dentro del trío amoroso, y en realidad juega a parte de este, quedando su función de enemigo en un segundo plano.

En el aspecto amoroso, se trata de una producción sutil, son gestos, miradas, actitudes y sensaciones lo que nos muestra la relación existente entre los personajes. El poder de la imagen y la sutileza es lo que mueve los sentimientos en la serie, perdiendo fuerza el discurso hablado sobre este tema. Posiblemente estas características, y la fuerza con la que se presenta el deporte del Karuta, produce que el aspecto amoroso quede en una segunda línea de forma aparente, aunque este aspecto amoroso va ganando fuerza a medida que pasa la serie.

¿Qué os ha parecido la serie? ¿Creéis correcto el planteamiento argumentativo de la serie? ¿Qué otras series conocéis de esta temática?

Por Iván Rodríguez

miércoles, 28 de marzo de 2012

[Impresiones] El Final de Bleach


Ayer finalizó la emisión del anime de "Bleach". Existen una serie de factores que han podido acelerar este final, separándose del manga, el cual también se encuentra en su fase final. Ahora sólo quedan 8 años de imágenes que se han impregnado en nuestra retina mediante los 366 episodios que han compuesto la serie.

La última saga de la serie, se ha quedado un poco en el aire, viéndose precipitada hacia su final, y sin apenas margen de maniobra por su gran cercanía con el manga. Esto se percibe de manera muy singular en los últimos episodios, donde la acción de las diversas luchas se reduce al mínimo, para poder concluir todo el arco en el tiempo estimado.

El último episodio supone un cierre, no dejando indicios de una posible continuación, pero sin ser tan cerrado como para impedir continuar con productos de la factoría.

La sensación final, es la de una última saga innecesaria que no se pudo desarrollar de manera satisfactoria, lo que ha conducido a una reducción de calidad; si a esto añadimos que la anterior saga se trataba de una saga de relleno, la sensación es de un final prolongado, que tendría que haberse situado tras la batalla con Aizen.

Por Iván Rodríguez

lunes, 26 de marzo de 2012

[Impresiones] Adiós a Bleach

Un día, un episodio, un final. Coincidiendo con la muerte de Wilder, el 27 de marzo terminará el anime de Bleach, casi 8 años separan este momento del inicio de esta serie. La proximidad con el manga (que se encuentra en su saga final), o la pérdida de popularidad, han podido conducir al final inmediato de la producción.

366 han sido finalmente los episodios que han compuesto esta serie, cuyo final aún es una incertidumbre, la cercanía con el manga y la fecha cerrada del cierre hace imposible abarcar todas las peleas que la trama original desarrolla. La duda es saber cómo terminará el anime, y cuánto se alejará del manga.


Sería muy complicado resumir toda la serie, todas las emociones, intrigas, peleas, etc. en una pequeña entrada de blog, no obstante, es imprescindible dedicar unos segundos a reflexionar sobre una de las series más destacadas de los últimos años.

La popularidad ha permitido extender la producción a lo largo de estos 8 años, aunque su cercanía con el manga ha complicado en más de una ocasión al anime. Uno de los recursos más habituales a la hora de marcar distancia entre un anime y su manga original, son las superconocidas sagas de relleno. Bleach no se ha quedado al margen de esta tendencia, la saga de los Bount fue la primera de estas, creando un colchón antes del comienzo de los episodios de los Arrancar.

El arco de los Arrancar se interrumpió en dos ocasiones con las correspondientes sagas de relleno, exactamente con la saga "El nuevo capitán Shūsuke Amagai" y "La historia alterna de las zanpakutō", estas sagas cortaban la historia, dejándola en suspense y creando una historia paralela que poco o nada tenía que ver con la historia.

A diferencia de los que ocurría con la saga de los Bount que se colocaba en una línea temporal concreta, estas sagas se salen de esta línea temporal para generar una nueva línea que difícilmente se podría situar en la original. Estas sagas perjudicaron de manera considerable la popularidad y el éxito de la serie "Bleach".

El tirón de los acontecimientos de Aizen, pero una vez eliminado este gran rival, la serie carecía de un enemigo que pudiese favorecer la intriga y peleas. El manga comenzó a desarrollar la actual trama (aún está en desarrollo), pero el anime optó por realizar una nueva saga de relleno.

Esta saga podría haber perjudicado aún más a la serie, ya que no continúa la historia del manga original, introduciendo una nueva historia de relleno nada más haber concluido con todo el episodio de Aizen, que en realidad ocupa la mayoría de toda la historia.




El peso de esta historia, hacía más factible una construcción parecida a la de "Naruto" donde los diversos enemigos se van introduciendo conviviendo durante un tiempo, permitiendo presentar a los nuevos enemigos y el desarrollo de nuevas tramas. Pero en contra, se optó con una construcción parecida a "Dragon Ball" donde surgen enemigos de forma independiente, los cuales son eliminados, y en una especie de narración cíclica, se retorna al inicio, donde un nuevo enemigo se presenta.

A diferencia de "Dragon Ball" el arco de "Bleach" es demasiado extenso, lo que dificulta una construcción de este estilo, ya que el espectador puede percibir un enemigo predominante, el cual supone el obstáculo a superar, una vez superado, el sentido de continuar la serie se complica (aunque no es imposible).

Este factor, ha contribuido (creo yo) a la pérdida de popularidad de la serie, ya que para muchos seguidores, esta concluyó en ese instante, siendo esta continuación una mera prolongación sin mucho sentido de la rentabilidad de la serie (no olvidemos que el anuncio del inminente final de la serie es lo que ha ayudado a maquillar  los resultados en los últimos datos ).




A pesar de los errores que haya podido cometer, la serie se ha mantenido ahí a lo largo de estos 8 años, siendo un referente dentro y fuera de Japón, y se ha convertido en una de las series de referencia de la historia del anime. Son muchos los buenos momentos que hemos pasado junto a ella y por ello la tendremos siempre en la memoria.


Por Iván Rodríguez

martes, 20 de marzo de 2012

[Impresiones] El comercio del anime


Recientemente terminé una serie como "Onmyou Tai Senki" producción que puso en relieve el aspecto claramente comercial que poseen muchas obras de anime.

Hace tiempo realicé una pequeña investigación de cómo se relacionaba la animación con la publicidad, y las nuevas formas publicitarias que habían surgido en los últimos años. El artículo se centraba en España, pero muchos de estos aspectos se pueden observar en el anime, donde el desarrollo de algunas de estas prácticas es mucho más habitual. Aquí podéis consultar el artículo si os interesa.

Volviendo al tema en cuestión, hace años pudimos observar cómo se creó un anime con el fin de aumentar las ventas de un producto diferente. "Pokemon" pretendió mediante la popularidad aumentar las ventas del videojuego, y de ahí que a cada nueva versión de este juego venga acompañada una nueva versión de la serie.

Pero aquellas producciones propiamente de anime no se encuentran ajenas al mundo de la publicidad, el patrocino o el marketing de productos relacionados, se muestran como nuevas formas de financiación. Actualmente el éxito no viene concedido exclusivamente por el apoyo de la audiencia, sino por los ingresos procedentes de "las nuevas formas" como el patrocinio o la venta de productos relacionados. La audiencia televisiva se encuentra cada vez más fragmentada, y en un constante descenso frente a internet, pero la diversificación de los ingresos, puede favorecer determinadas producciones.

No obstante, no debemos olvidar que el anime cuenta con un considerable apoyo por parte de la audiencia y los fans, convirtiéndolo en un producto apetecible para las nuevas formas publicitarias. Este flujo económico ha favorecido el desarrollo de los productos de anime, pero al mismo tiempo ha aumentado la competencia dentro de los mismos.

Hay que destacar que el anime, al igual que el manga, desde el momento en que sus géneros están pensados para un target concreto tanto en edad como en sexo, presentan unas claras opciones para los publicistas. La especialización en un público concreto, es lo que más han estado demandado las empresas en los últimos años.

En este contexto aparecen producciones claramente enfocadas al mercantilismo de unos productos, como es el caso de la serie mencionada al comienzo de esta entrada. Estas producciones se crean con el fin de favorecer las ventas de determinados productos, los cuales están enfocados a un target concreto. El anime, al enfocarse a ese target, se muestra como uno de los mejores métodos para llegar a él, y de esta forma favorecer las ventas.

Sin duda, y hablando siempre en líneas generales, el anime presenta claras opciones comerciales, tanto para la industria del anime, como para otros sectores comerciales.

Por Iván Rodríguez

viernes, 16 de marzo de 2012

[Música] Sis Puella Magica! cover de guitarra y tabs

Estamos de vuelta con los covers de guitarra del gran OST de Puella Magi Madoka Magica. En esta ocasión traemos un tema representativo de la serie, Sis Puella Magica!. Como siempre, nuestro miembro Daniel Guerra Caballero también incluye los tabs. ¡Disfruten!



Tema : Sis Puella Magica!
Anime: Puella Magi Madoka Magica
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=walbGj_lKkI
Tabs: http://www.4shared.com/office/2E_rk7YF/Sis_Puella_Magica_Tab_-_Daniel.html

domingo, 11 de marzo de 2012

[Noticias] Termina Sayonara Zetsubou Sensei


El manga "Sayonara Zentsubou Sensei" concluirá con un total de 30 tomos, por lo que terminaría a finales de mayo si todo sigue lo previsto. El manga se empezó a publicar en Japón el 27 de abril de 2005 y contó con 3 series de televisión (38 episodios), dos series de OVAS (con un total de 5 episodios) y 3 especiales.

[Música] Katawa Shoujo Painful History tabs para guitarra

¡Nuevo cover! Continuando con los arreglos para guitarra de la banda sonora de la visual novel Katawa Shoujo, ahora les traemos el solicitado tema Painful History, también conocido como Hanako's Theme. Como siempre, incluimos los tabs. Disfruten.



Tema: Painful History
Juego: Katawa Shoujo
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=dmFpYfIya7Q
Tabs: http://www.4shared.com/office/4WxCYyr6/Painful_History_tab_-_Daniel_G.html

martes, 14 de febrero de 2012

[Música] Katawa Shoujo Wiosna tabs para guitarra

En este día (sí, ESTE día en particular), les traemos un nuevo cover para guitarra. Nuestro miembro Daniel Guerra caballero, nos presenta el tema principal de la visual novel Katawa Shoujo. Un arreglo para dos guitarras que funciona bien en su original acústico o en su versión eléctrica. Incluimos el enlace con los tabs como siempre.

Ya lo saben, este 14 de febrero, vayan y denle amor a sus waifus 2D (si es con serenata, mejor LOL).



Tema: Wiosna
Juego: Katawa Shoujo
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=VmyVKw1CNXs
Tabs: http://www.4shared.com/office/pdx0GPrh/Wiosna_Guitar_Cover_Tab__Danie.html

miércoles, 1 de febrero de 2012

[Noticias] Bleach se termina

El popular manga Bleach está llegando a su fin. A pesar de no saber exactamente cuánto falta para que termine la edición del manga, lo que sí sabemos es que se encuentra entrando en su arco final, lo que significará el fin de la serie una vez que este se concluya.


Fuente: Ramen para dos

lunes, 30 de enero de 2012

[Música] Katawa Shoujo Shadow of the Truth tabs para guitarra

Les traemos un nuevo cover, y esta vez es el segundo de la visual novel Katawa Shoujo. El tema es Shadow of the Truth y nuestro miembro Daniel Guerra Caballero hizo un arreglo para tres guitarras. Como siempre se incluyen los tabs.



Tema: Shadow of the Truth
Juego: Katawa Shoujo
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: https://www.youtube.com/watch?v=0hxSNFmz76s
Tabs: http://www.4shared.com/office/tfyijods/Shadow_of_the_truth_Guitar_Tab.html

sábado, 21 de enero de 2012

[Impresiones] Volviendo a Evangelion


La veo después de casi diez años. Busco qué fue aquello que me gustó esa primera vez cuando rozaba los quince años. No quiero engañarme: mis gustos han cambiado, mi sensibilidad es otra, mis preocupaciones ya no son las mismas. Solo ahora puedo saber si los elogios que deparé para esta serie son válidos todavía; algunas veces terminé frustrado e iracundo cuando envuelto en una polémica sobre la valía de esta serie caí derrotado.

Después de dedicarle dos días, tomando notas, retrocediendo, dedicándome a contemplar escenas que en su momento carecieron de significación, llego a la conclusión siguiente: ni buena ni mala. Su valor radica en la apuesta que realizó, no tanto en los resultados. Evangelion invoca y combina códigos que en su momento poseían sintonías distintas: ofrece una serie mecha donde lo más importante no es el enfrentamiento entre los robots; brinda un soporte filosófico y mitológico, y reflexiona sobre la situación de desarraigo natural del ser humano; intensifica el conflicto psicológico del protagonista, al punto de que la fractura principal no se encuentra en el exterior, sino en el perturbado mundo interior de Shinji Ikari (tal vez, uno de los principales antihérores del siglo XX); y, se permite licencias como el monólogo interior, la paralización total de las acciones, los largos silencios que acompañan la serie, los diversos ángulos de cámara para captar a los personajes y un gusto por los vacíos, los cabos sueltos y la sobreinterpretación.

No me parece la obra maestra que recordaba, creo que en estos tiempos se han producido series de mejor calidad, sin embargo, creo que es un referente fundamental de la segunda parte del siglo: episodio 1, Shinji hace frente a su padre y le pregunta: ¿por qué me has hecho venir? Gendo, su padre, le contesta: porque ya tengo una utilidad para ti.

viernes, 13 de enero de 2012

[Música] Katawa Shoujo Breathlessly tabs para guitarra

Primera entrada del año en la que les traemos un cover de la banda sonora de la visual novel Katawa Shoujo. Este juego que fue lanzado por 4 Leaf Studios hace una semana, ha tenido una gran recepción y posteriormente hablaremos en detalle sobre el fenómeno. Mientras tanto, nuestro miembro Daniel Guerra Caballero, nos trae un arreglo para guitarra del tema Breathlessly. Como siempre, incluimos los tabs.




Tema: Breathlessly
Juego: Katawa Shoujo
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: http://www.youtube.com/watch?v=gEDulBxwlS8
Tabs: http://www.4shared.com/office/3Xf7Oan6/Breathlessly_-_Katawa_Shoujo_G.html

sábado, 31 de diciembre de 2011

Programa 8 especial de fin de año 2011 [PODCAST]


Después de un largo tiempo de silencio (literalmente), estamos de vuelta con el último programa del 2011, el especial sobre las mejores y peores series estrenadas este año. En esta ocasión, el programa será el último de la primera etapa de los podcast, ya que para el 2012 vamos a reformularlo un poco para que Uds. puedan disfrutarlo más.

Sin más dilación, pues la espera fue muy grande, los dejamos con nuestro podcast especial y les deseamos ¡un venturoso nuevo año 2012!

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Programa nº 8 Especial de fin de año 2011
Duración: 1h:46m:03s
Formato: Mp3
Tamaño: 62 Mb
Participantes: David Martínez, Iván Rodriguez, Lisandro Gómez y Daniel Guerra


Página de Facebook
http://facebook.com/proyectonihon

Correo
proyectonihon@gmail.com

Programas anteriores:
Programa nº1: Piloto. Sobre el proyecto, enfoques, nosotros, preferencias, etc.
Programa nº2: Especial de fin de año sobre las mejores y peores series del 2009
Programa nº3: Tendencias de los animes de los primeros 10 años del S. XXI
Programa nº4: Productos generados por aficionados a la media japonesa
Programa nº5: Especial sobre Satoshi Kon a propósito de su sensible fallecimiento
Programa nº6: Especial de fin de año con las mejores y peores series del 2010
Programa nº7: Análisis de Puella Magi Madoka Magica

martes, 13 de diciembre de 2011

[Música] Silent Hill (Otherside) Tabs para guitarra y bajo

Continuando con los arreglos para guitarra, esta vez les traemos un clásico proveniente de los videojuegos de survival horror: Silent Hill. Este tab abarca tres instrumentos de cuerda y hace un arreglo para el teclado, tocándose a tres guitarras y un bajo. Silent Hill (Otherside) es el tema de créditos del mítico juego Silent Hill 1 (PSOne) que con su tono bufonesco mostraba bloopers ficticios tras la pesadilla por la que tuvo que pasar el jugador. Nuestro miembro Daniel Guerra Caballero nos trae los tabs de esta canción proveniente de su juego favorito. ¡Disfruten tocándola!




Tema: Silent Hill (Otherside)
Juego: Silent Hill (ending)
Compositor: Akira Yamaoka
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: https://www.youtube.com/watch?v=-Mp1h_tZQ9s
Tabs: http://www.4shared.com/document/OrOa6uS_/Silent_Hill_Otherside_Cover_Ta.html

viernes, 9 de diciembre de 2011

[Música] Memoria - Fate/Zero ending: Tabs de guitarra

Seguimos con los covers de temas de animes y esta vez con el ending de una de las mejores series de este 2011: Fate/Zero. La canción se llama Memoria y es interpretada por Aoi Eir. Nuestro miembro Daniel Guerra Caballero hace un arreglo para guitarra de la parte vocal de la versión TV Size. Como siempre, incluimos los tabs. ¡Cojan sus guitarras y disfruten!




Tema: Memoria
Serie: Fate/Zero (ending)
Intérprete: Aoi Eir
Versión: Daniel Guerra Caballero
En línea: https://www.youtube.com/watch?v=I8SGwQqpq38
Tabs y mp3: http://www.4shared.com/document/V02R6b7p/Fate_Zero_-_Memoria_Guitar_Cov.html

lunes, 14 de noviembre de 2011

[Noticias] Gantz se estrena en España

La adaptación cinematográfica de la obra Gantz llegará a los cines españoles el próximo día 25 de noviembre. Podremos disfrutar de las dos entregas en las que se ha divido la adaptación en los cines Nápoles de Barcelona, contando con tres pases diários (1 para la primera parte, y 2 para se segunda).

La adaptación de Gantz se pre-estreno en el festival de Sitges, con una aceptable aceptación por parte de los integrantes del mismo. Gantz es un manga que comenzó a publicarse en el año 2000, contnado con una adaptación en formato anime compuesta por dos seasion, inciando su emisión en 2004 y concluyendose en noviembre de ese mismo año tras 26 episodios (13 por seasion).

La sinopssis de la pelicula sería la siguiente:
"Kei y Masaro son arrollados por un tren. Lo próximo que ven es que están en una habitación, que no están solos y que una bola gigante que preside el espacio les invita a participar en un juego macabro. Nunca hemos visto un purgatorio así: con trajes y armas especiales, los personajes deberán enfrentarse a todo tipo de amenazas. El ganador se llevará un premio nada desdeñable: volver a la vida." (FILMAFFINITY)

Para finalizar, comentar los datos técnicos de palículas: El director es Shinsuke Sato y estan protagonizadas por Kazunari Ninomiya (“Cartas desde Iwo Jima”), Kenichi Matsuyama (“Tokyo Blues”) y Takayuki Yamada (“Crows-Zero”, “Crows ...II”).

martes, 8 de noviembre de 2011

[Noticias] Puella Magi Madoka Magica tendrá película

Una de las series más importantes de este año (si no la más importante... bueno esperemos termine Fate Zero aún) Puella Magi Madoka Magica será previsiblemente adaptada al formato cinematográfico en 3 películas.

Las dos primeras películas se limitaran a recoger el material expuesto en la serie original. Por el contrario, la tercera entrega se compondrá de material nuevo. Supuestamente, el guión de esta tercera película se encuentra en proceso de desarrollo en este momento, por lo que no tenemos más datos.

La serie original se empezó a emitir en enero de este año (2011), concluyendo la emisión el 22 de abril del mismo año, tras múltiples retrasos de los episodios finales. La serie de compuso de 12 episodios, siendo posteriormente adaptada al formato manga.

En esta página podréis encontrar diversos artículos que han analizado los diferentes episodios que componen la serie, como algunas noticias relacionada con la misma, así como un podcast de la misma.

Fuentes:
ANN

domingo, 30 de octubre de 2011

[Noticias] Encuesta sobre Reborn!

Luk International, compañía que posee las licencias para la explotación comercial de la serie "Katekyo Hitman Reborn!" para España, está realizando una encuesta en su página web.

En la encuesta pregunta a los seguidores en qué canal preferirían que se emitiese, en qué horario etc.

"Katekyo Hitman Reborn!" está basado en el manga homónimo que se empezó a publicar en 2004. La adaptación se empezó a realizar en 2006, terminando la misma en 2010 sin que esta cubriese todos los arcos argumentales del manga.





Fuente: Misión Tokyo

domingo, 9 de octubre de 2011

[Noticias] Concluye el V Japan Weekend de Madrid

Hoy ha concluido el V Japan Weekend de Madrid. Nuevamente, este evento ha acercado la cultura japonesa a las calles de la capital española.

El Japan Weekend es un acontecimiento que acerca la cultura popular del país del sol naciente a todas las personas que se acerquen a disfrutar de este acontecimiento. Después de dos años (se celebran dos convenciones, una en febrero y otra en octubre) esta cita permanece viva, y parece que no pierde fuelle, ya que esta ocasión ha contando nuevamente con una importante participación.

En esta ocasión además de las clásicas conferencias, concursos de karaoke, cosplay, etc. tenemos que añadir el primer Anime Festival, produciendo un aumento de las ofertas culturales relacionadas con el universo japonés que este acontecimiento nos facilitaba.

El V Japan Weekend se ha celebrado el 8 y 9 de octubre, y en el hemos podido disfrutar de los siguientes conciertos: Michiru Oshima, Moon Kana, HITT, Yuuki Nanami, 29Q y Los sin vergüenzas.

martes, 27 de septiembre de 2011

[Noticias] Accion live de Ranma 1/2

El famoso manga y anime Ranma 1/2 contará con un especial de dos horas de duración realizado con actores reales. Este proyecto verá la luz el próximo diciembre en la plataforma NTV.

Ranma 1/2 se trata de un manga que inició su publicación en septiembre de 1987, y terminó casi 10 años después en marzo de 1996. Este manga contó con una adaptación en formato de serie anime que inició su emisión en 1989 y concluyó tras 161 episodios en septiembre de 1992. Esta serie se retransmitió durante de la década de los 90 en España, cosechando un notable éxito.

Esta serie de anime se completó con una serie de OVAS y películas (algunas de ellas musicales), la última de las cuales se estreno en 2008.

Por el momento nos toca esperar hasta diciembre para poder disfrutar de esta nueva versión.

lunes, 26 de septiembre de 2011

[Impresiones] Canaan

Recientemente he terminado de ver la serie "Canaan", motivo por el cual me gustaría compartir un poco la experiencia con todo aquel que le interese.


Pongámonos en antecedentes. "Canaan" es una producción de 2009, la cual se estreno en julio de ese año, y constó de un total de 13 episodios. Esta obra se encuentra muy ligada al universo de los videojuegos, no en vano la conceptualización de la obra corrió a mano de los cofundadores de Type-Moon, compañía que entre sus obras desarrolló "Tsukihime" y "Fate/stay Night".

No pretendo realizar un análisis muy profundo de la serie, ya que dentro de este blog podréis encontrar un análisis profundo realizado por un compañero del proyecto. Así que la revisaré de una forma más superficial, con lo más importante solamente. Se trata de una obra enfocada al mercado veraniego (supuestamente la época más floja en cuanto a estrenos), que cosechó un cierto éxito. Es un producto ligero, con una cierta profundidad en las relaciones entre los personajes, que poco a poco va ahondando en aspectos psicológicos, esto es perceptible a medida que vamos avanzando en el desarrollo de la obra. Deseo, odio, amor, miedo a la pérdida, sufrimiento, etc. son aspectos que se repiten en la obra.

La serie se acerca al mundo actual, ya que presenta a un grupo terrorista (las serpientes), aunque no profundiza en los aspectos del terrorismo, ya que parece que la líder del grupo carece de reclamaciones, simplemente se mueve por sus deseos. No obstante, presenta temas como el terrorismo bacteriológico dentro de la obra. A pesar de la seriedad de estos temas, podemos encontrar ciertos momentos de relax, reflejados sobretodo en ciertos personajes como Yun Yun o el taxista de Shangai. A medida que la obra avance, y se va introduciendo dentro de los personajes, estos momentos de humor van decayendo.

Finalmente, y tras su visualización, tenemos la sensación de que todas las tramas políticas, han servido de una mera excusa para poder alcanzar los trece episodios de los que consta la serie, ya que en sí, muchos de los aspectos que rodean estas tramas carecen de desarrollo y explicación (por ejemplo la amnesia de María tras el incidente del virus UA, las acciones de la jefa de Canaan, etc.). Finalmente, asistimos al enfrentamiento entre las dos protagonistas, lo que parece ser en sí el motivo principal de la serie. En cierta medida este enfrentamiento se va acrecentando a medida que se avanza en la serie, pero deja demasiados puntos interrogantes por resolver.

Concluyendo, se trata de una producción que se deja ver sin demasiadas complicaciones, pero que no perdurará como una gran obra. Al final terminamos un poco con la sensación del periodista, una larga investigación esperando respuestas, que al final se diversifica hacia una historia totalmente diferente. Sin duda, lo más interesante de la serie son las escenas de acción, y el rol de los personajes femeninos, los cuales poseen un carácter fuerte dentro de la acción de la serie (son los que mueven la historia).

Si deseáis una información más profunda, dentro del Proyecto Nihon podréis encontrarla AQUÍ

Por Iván Rodríguez

sábado, 24 de septiembre de 2011

[Noticias] Las obras experimentales de Tezuka en el anime festival

Durante el primer Anime festival de Madrid, que tendrá lugar el próximo mes (exactamente el 8 y 9 de octubre), se podrá acceder a las obras de animación experimental de Tezuka.

Tezuka, conocido por todos como "El dios del manga", también es padre del anime. Esta paternidad no sólo viene vinculada por la gran relación existente entre manga y anime, sino que el propio Tezuka se ha involucrado en múltiples proyectos que han contribuido a crear y desarrollar este estilo de animación.

Entre su listado de obras, existen una serie de cortometrajes de animación experimental que realizó en su etapa de Mushi (productora creada por él mismo). Si bien tenemos que matizar que no todos estos cortometrajes son obras directas de Tezuka, en todos ellos el famoso autor japonés se involucrado en mayor o menor medida.

Entre las obras que se han recogido, podemos encontrar "Macho" o "Historias de una calle". Sin duda se tratan de una recopilación de obras de gran interés, y que han ayudado al desarrollo del anime en general.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

[Noticias] Arrietty y el mundo de los diminutos estrenada en España

El pasado viernes se estrenó, tras un retraso en la fecha prevista, la obra del estudio Ghibli "Karigurashi no Arrietty" que en España se ha traducido por "Arrietty y el mundo de los diminutos. La película llega alabada con el premio de la academía japonesa a la mejor película de animación.

En esta ocasión, se trata de una adaptación de la obra "The borrowers". Esta película es la opera prima de Hiromasa Yonebayashi, director que está llamado a continuar con el estilo de Miyazaki. Podemos comentar que el estilo de la película nos recordará a las obras de Hayao Miyazaki, encontrando grandes similitudes entre ambos, no en vano, el prestigioso director (Miyazaki) ha participado en esta película en labores de guión.

Recordemos que Miyazaki amenazó varias veces con retirarse de la dirección, aunque finalmente no lo ha hecho, y dentro de poco tiempo podremos disfrutar de una nueva muestra de su genio en "Porco Rosso 2". No obstante, quién sabe si tras el desarrollo de este nuevo director decida ceder la batúta... Sólo el tiempo nos lo dirá. Por el momento podemos disfrutar de esta genial obra ya en nuestros cines.